Videoentrevista a Marcelo Birmajer

"Un trabajo nunca está listo:
siempre es menos malo que si no lo hubieras corregido"

Marcelo Birmajer hizo de todo: escribió guiones de cine, de tele y de teatro; participó de un programa de radio y en revistas de todo tipo. Entró en el mundo de las historietas nada menos que dentro del staff de la mítica Fierro. Es autor de libros de humor, fábulas y novelas para adolescentes, y hasta cuentos para adultos. Su primera obra, Un Crimen Secundario, va por su décima edición y lleva vendidos más de 50 mil ejemplares.

En esta videoentrevista, conocé cómo es el proceso creativo de este ocurrente y simpático narrador de historias.

Yasunari Kawabata

De oriente a la mesita de luz
Un recorrido por la historia del brillante escritor japonés que supo ser best seller en la Argentina décadas después de suicidarse.

Yasunari Kawabata nació en Osaka, Japón, en 1899. A los dos años quedó huérfano y tuvo que ser criado por sus abuelos. Para cuando cumplió los catorce años de edad, insomne y lector voraz de clasicos europeos, él mismo era toda su familia. Todos estas experiencias, quizás, alimentarían lo que fue su obra, donde la soledad, la angustia ante la muerte, además de la búsqueda de la belleza y la atracción por la psicología femenina, expresado todo ello en un estilo simbólico y lírico, lo ubican como la piedra angular de la literatura japonesa moderna y lo plasman como un destacado estilista dentro de la escuela instrospectiva y poetica de Tanizaki.


Deseoso de poner su mente y su pluma en acción, Kawabata se incribió en 1920 en la universidad Imperial de Tokio para estudiar literatura inglesa, y un año después se cambió a la carrera de literatura japonesa, convencido de la riqueza de sus raíces.

Sus primeros trabajos fueron ligados a la literatura de su tierra, pero también al periodismo. En 1924 fundó la revista "La edad artística", en donde editó por primera vez "La bailarina de Izú", una de sus obras más populares que recopila testimonios de ficción muy ligados a su historia personal.



Sin duda ha sido uno de los autores orientales modernos más prolíferos: en sus obras completas hay más de 500 títulos, entre novelas, nouvelles y cuentos, publicados en 35 libros. A todo esto se le suman un sinfin de rtículos, críticas literarias y traducciones de textos clásicos japoneses, como por ejemplo el anónimo "Taketori Monogatari" (El cuento del leñador). Entre sus obras más importantes se destaca el libro de cuentos "Primera Nieve en el Monte Fuji", la clásica "El Maestro de Go", y su última novela "Lo Bello y Lo Triste", reeditada en la Argentina en 2008.

Pero la carrera de Kawabata adquirió fama mundial en 1968, cuando le otorgaron el Premio Nobel de Literatura. Su discurso al recibir el reconocimiento quedará guardado en la historia de la literatura: a raíz del suicidio de su amigo Akugatawa y el de su discipulo Mishima mediante un ritual suicida japonés, seppuku, Kawabata, que no simpatizaba con el suicidio enuncia que "la muerte no es una respuesta, ya que solo interrumpe la comprensión".

Contrariamente a lo que cualquiera podría imaginar, y lejos del ritual o la tradición, que siguieron sus amigos, Kawabata se suicidó sin dar explicaciones en la ciudad de Zushi el 16 de abril de 1972. Ese mismo año, como sucede con la mayor parte de los genios de la literatura, su trabajo obtuvo un gran reconocimiento mundial y sus obras póstumas alcanzaron récords de venta en múltiples y diversos puntos del mundo, acercando a la cultura y tradiciones japonesas a la mesita de luz de cualquier lector curioso.

Para conocer más y aguzar los sentidos, un video homenaje con las mejores imágenes del hombre y la obra que abrieron las puertas de l lejano oriente:

Más para Federico Jeanmaire

Quién es el flamante ganador del Premio Clarín de Novela 2009

El prolífico escritor Federico Jeanmaire ganó la XII edición del Premio Clarín de Novela con "Más liviano que el Aire", su última obra. El jurado aseguró que el público se cautivará con esta tragicomedia negra "desternillante y atroz". El autor remarcó que en lo que será su decimaquinta publicación, busca hacer reflexionar a la audiencia sobre la soledad y la violencia.

El miércoles, en una suntuosa ceremonia realizada en el MALBA, el jurado integrado por los escritores José Saramago, Rosa Montero y Pablo De Santis y el periodista Juan Cruz anunció su dictamen luego de leer 682 originales: los $100.000 del premio quedaron en manos de Federico Jeanmaire.

De 52 años, renombre en el mundo intelectual, pero ignoto para el público en general, Jeanmaire tuvo la noche de la entrega de premios el perfil cliché del escritor en busca de la gloria. Se vistió de manera informal, habló bajo, como pidiendo permiso, y caminó con calma hacia el ostentoso escenario del Malba como si nadie lo apurara. Pero lo que más se destacó, fue su paradójica dificultad para expresarse: "Es difícil hablar ahora, en realidad es difícil hablar siempre", arrancó.

Justamente su novela "Más liviano que el Aire" reconstruye una historia de violencia y amor entre una anciana de 95 años y un hombre muy joven en donde rige la falta de comunicación.


Del mismo modo, causal o casualmente, este hombre tan ducho para expresarse con la palabra escrita, tiene todo un tema con la oral (o con aquella que implica un ida y vuelta). "Escribir, a fuerza de estar solos imaginando cosas, te lleva a darte cuenta de lo que en realidad te importa en la vida. A mí, lo que me interesa es lo solos que vivimos todos y los difícil que nos resulta comunicarnos, y que es esa soledad la que termina por generar violencia".

Luego de varios años de mujeres ganadoras, el Premio Clarín cumplió su cupo masculino y Federico Jeanmaire se llevó la gloria. Un personaje muy interesante para agregar a la lista de nuestros más profundos complejos literarios.

Feria de Libro de Frankfurt

La 61a edición de la Feria del Libro de Frankfurt, realizada entre el 13 y el 18 de Octubre ratificó que, con cerca de 7300 stands de más de 100 países, sigue siendo el evento más importante del mundo editorial.

Este año el invitado de honor fue China, lo que trajo muchas controversias debido a sus reiterados casos de violaciones a los derechos humanos. Para aclarar la polémica sobre la designación del país asiático, Jurgen Boos, presidente de la feria, condenó la restriccion a las libertades personales y de expresión pero sostuvo su postura argumentando que no se puede ignorar peso del país a nivel mundial y literario: "El objetivo es desencadenar un debate político con el objetivo de buscar un cambio. No hablamos el mismo idioma pero hemos logrado entendernos mejor".

Pero más allá de este altercado, la feria volvió a ser un éxito. Uno de los momentos más destacados fue la aparación del ganador del premio Nobel de literatura, el local Gunter Grass, que fue homenajeado a 50 años de la edición de su libro más famoso “El tambor de hojalata”. El autor recitó pasajes de su best seller mientras una bateria gigante marcaba el tempo de la lectura, dando magia y creatividad a esta fiesta cultural y a todos sus visitantes.

El jueves 15 de octubre se confirmó oficialmente que la Argentina será el invitado de honor de la feria del 2010. El pabellón nacional, que funcionará entre el 6 y el 10 de octubre del año que viene (que será además el año del bicentenario) tendrá 2.500 metros cuadrados de superficie y estará diseñado con laberintos discontinuos, basados en la obra de Jorge Luis Borges. El hilo conductor de la muestra será el lunfardo de los argentinos.

Claudia Piñeyro, Osvaldo Bayer, Guillermo Martinez y otros escritores argentinos no faltaron entre los 180 mil curiosos que recorrieron los pasillos de la meca de la industria del libro.

“Imágenes en la Danzaterapia”

A los 87 años, la creadora de la danzaterapia en Argentina está más viva que nunca y publicó su quinto libro. Marìa Fux presentó “Imágenes en la Danzaterapia” el pasado domingo a las 17, en la Biblioteca Nacional.

La Editorial Lumen organizó un espectáculo suntuoso, con entrada libre y gratuita, para promocionar el primer libro de esta distinguida bailarina y coreógrafa en donde los protagonistas son los alumnos. “En este quinto libro pensé que no había hecho nada con la imagen de la gente que ha cambiado mediante la danza y eso quise reflejar”, explicó María Fux.

Ese es el espíritu de “Imágenes en la Danzaterapia”, dar a conocer cómo esta técnica está cambiando la vida de cientos de argentinos gracias al histórico concepto del “sí, puedo”. Durante dos años, un fotógrafo italiano captó los mejores retratos de quienes asisten a las clases que Fux dicta en su estudio de Callao y Corrientes. Lo más rico de esas profundas historias de vida fue justamente lo que constituyó esta obra.

“Creí que sería maravilloso hacer que los personajes del libro, que son jóvenes down, lo presentaran”, revela Fux. Y así fue. El Auditorio Borges desbordó de gente y las miradas apuntaron a un solo lugar: el escenario. Los alumnos bailaron y conmovieron a la audiencia, dejando de lado todos los prejuicios.

Fue fácil darse cuenta que la belleza trasciende los cuerpos y que la riqueza de la vida reside en el hecho de que todos somos únicos y diferentes.

La sonrisa de Ana Frank

La Web ya cuenta con las únicas imágenes en video que existen de Ana Frank, la niña judía que conmovió al mundo.
El sitio de Internet YouTube.com creó un canal en homenaje a la joven escritora alemana que representa lo que fue el horror del nazismo.
Se trata de un video casero de no más de veinte segundos en donde se puede ver a Ana asomada a una ventana, viendo el casamiento de una vecina, con una sonrisa para la historia.




Una personita, un mundo.

“El diario de Ana Frank” es una de las obras más conmovedoras en torno al holocausto. Se trata de la edición del diario íntimo de una niña judía, Annelies Marie Frank, mundialmente conocida como Ana Frank. La relevancia de este documento histórico que fue plasmado como una pieza literaria es su valor testimonial: el diario fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial, entre junio de 1942 y agosto de 1944, tiempo en el que Ana tuvo que vivir con su familia escondida en un almacén de Ámsterdam para que los nazis no los encontraran.


Con tan sólo trece años, esta niña reflexiona sobre el horror propio con madurez, simpleza y responsabilidad. En sus escritos narra su vida como adolescente, la convivencia con otras familias judías refugiadas, e incluso la ayuda que recibía por parte de algunos empleados del lugar donde permaneció encerrada por más de dos años.

Tres días después del fin del diario, los ocupantes del refugio de los Frank fueron delatados y detenidos. El 4 de agosto de 1944, una comisión de agentes de la Gestapo trasladó a las víctimas escondidas a distintos campos de concentración.

Ana y su hermana mayor, Margot, padecieron vivir en los campos de concentración de Westerbork en Holanda y Auschwitzen Polonia. Final y tristemente, fueron deportadas a Bergen-Belsen, donde ambas murieron en una epidemia durante lor primeros meses de 1945.


La publicación del diario se debe a su padre, Otto Frank, que fue el único sobreviviente de esta trágica etapa. En su vuelta a Ámsterdam, recibió un cúmulo de hojas sueltas que su hija sin que él lo supiera. En 1947, conmovido por la mirada reflexiva, sensible y la capacidad de abstracción admirable de su hija, decide publicar el contenido.

El libro ha sido desde entonces un éxito editorial en todo el mundo, con más de 350.000.000 de ejemplares vendidos. Su historia , uno de los más importantes legados sobre la ternura encerrada en un mundo dominado por el horror.

Sobre mujeres y mitos...

... o una excusa para recomendarles una poeta hermosa.

Porque el sueño intanfil de ser una princesa rosa, roza con el delirio:

-Disney y Realidad-

Historias de Disney:
Un padre ausente, una madrasta mala y soberbia; la esclavitud y el maltrato; la belleza escondida entre trapos.
Herencias materiales que alejan la posibilidad del amor espontáneo, elegido y sin presiones.
Hechizos para impedir la felicidad y el amor; para evitar la continuidad de la bondad.
Lámparas mágicas que realizan deseos imposibles.
Competencia por llegar a lo más alto.
Príncipes que más que hermosos son héroes porque salvan a sus doncellas de la muerte y la soledad.

Historias de vida:
Despedida eternas intentado olvidar, sometiéndose a los miedo y costumbres.
Escondiéndose uno por no simpatizar al otro.
Defectos a imitar o seguir para llegar al prototipo de vida impuesto…sin sentir lo que vendrá, sólo siguiendo lo correcto.
Tristezas que acercamos para impedir que la felicidad se haga plena.
Anhelando por demás y exigiéndonos poco, sólo viendo el rechazo y pidiendo siempre algo más.
Esperando al otro que nos dará la “felicidad plena” sin pensar en nada más.

…Todo es sin querer…

Por Recuerdo Paraiso

Literatura Erótica

El gusto es nuestro

El sexo, como todo acto humano natural y liberador, ha sido eje de muchas de las más interesantes obras literarias del mundo. Desde textos sagrados como el Kamasutra, hasta toscos foros con poemas de escritores anónimos y obscenos: si el erotismo o el mismo acto sexual están en juego, estamos frente al único género literario que se deleita con los placeres carnales y se revaloriza con su descripción poética.

"El acto de escribir literatura "erótica", es decir una literatura que apela a la sensualidad, la provoca, la excita, es un acto masturbatorio para el que la escribe y para el que la lee, y probablemente es por eso, y no por lo que describe, que le da un poco de vergüenza al autor y al lector", aclara con ingenio Alicia Steimberg en unos de sus más atractivos artículos.

Podríamos considerar al Marqués de Sade como uno de los principales percusores del erotismo en el mundo de las letras, luego de la Revolución Francesa. Gracias a su personalidad libertina, osada y abiertamente opuesta a los parámetros de comportamiento de la época, escribió buena parte de sus obras en prisión. "Los 120 días de Sodoma", su obra clave, explota al máximo las historias pornográficas vinculadas con la violencia, lo que terminará por relacionar al marqués con el término sadismo.

Henry Miller prefirió la acepción griega original de la literatura erótica, que la entiende como "la relación con las prostitutas", y desde ese disparador explayó sus obras. Tanto "Trópico de Cáncer", de 1934, como "Trópico de Capricornio", de 1938,revolucionaron la sociedad estadounidense y fueron prohibidas en muchos países.

En esa misma línea, el prolífero escritor Charles Bukowski no se privó de nada y dedicó su carrera entera a este controvertido género. Tiene publicadas cerca de 30 obras en 50 años. Su relato más destacado es "La máquina de Follar", de 1974, que fue traducido a más de 12 idiomas, posicionando a su autor como un escritor de culto.

En 1955 Vladimir Nabokov apostó a más y publicó "Lolita", una novela en la que se describe la relación entre una menor de edad y un hombre adulto y por primera vez se desarrolla públicamente la pedofilia. Su obra llegó al cine en 1997, de la mano del director Adrian Lyne, protagonizada por Jeremy Irons y la increíblemente seductora Dominique Swai.

En la Argentina, desestructuró la literatura rioplatense el joven Pedro Mairal, que con sólo 28 años recibió el premio Clarín de Novela 1998 por "Una noche con Sabrina Love", la novela que dos años después triunfaría en cine con la actuación de Cecilia Roth y Tomás Fonzi. Una imperdible novela en donde un adolescente, al igual que Mairal, gana un concurso. Pero su recompensa tenía poco de literario, o no: pasar un noche con la estrella porno más imponente del canal erótico local.

A pesar de las problemáticas que pueden acarrear la falta de sinónimos, el miedo a lo burdo o al lugar común, y el pudor,
la literatura erótica tiene cada vez más popularidad y es el foco de interés de miles de escritores y, por qué no,
de millones de gustosos lectores.

Un libro en 40 horas

Para el horror de Borges y Foucault, de profesores de letras y magísteres en corrientes literarias, el motivador canadiense Gerry Roberts presenta un programa con el que cualquiera parece poder escribir: "Cómo hacer un libro en 40 horas".

Lejos de deleitarse con la cohesión y la sintáxis, el exitoso empresario y escritor de numerosos best sellers como "La mentalidad del Millonario" o "Cómo la gente ordinaria puede tener ingresos extraordinarios", entiende al mundo editorial como una poderosa herramienta de marketing personal.

Antes que nada hay ciertos puntos a tener en cuenta: definir un objetivo que tenga relación con qué queremos que el libro haga por nosotros (nos lance a la fama, respalde nuestra carrera, etc.); analizar que la audiencia a la que esté dirigido el libro sea amplia y tenga poder adquisitivo; elegir un título atractivo y un diseño de tapa fuera de lo común; y desarrollar un contenido sencillo, práctico y concreto.

Ahora sí:

en menos de dos días podremos tener nuestra obra terminada, en sólo 6 pasos.

1) Escribir los títulos de 15 capítulos. Si se trata de "Estrategias para elegir un buen auto", definiremos 15 temáticas en las que querramos profundizar, como pueden ser consultar a un experto, comparar precios, etc.

2) Reducir los títulos a 10 y ordenarlos. Con un poco de sentido común, seleccionar los 10 capítulos más interesantes del grupo original y darles un cierto orden lógico. Nada del otro mundo hasta ahora.

3) Definir 18 ingredientes para cada capítulo. Como una suerte de ejes temáticos, plantear conceptos que cada uno de nuestros 10 capítulos desarrollarán. Siguiendo el ejemplo, para el capítulo sobre consultar a un experto, algunos ingredientes podrán ser pedir recomendaciones a nuestros amigos, o chequear la experiencia de quien consultemos. Hacer lo mismo con cada uno de los 10 capítulos.

4) Reducir los ingredientes a 15 y ordenarlos. Nuevamente, desechar 3 ingredientes del grupo original y darles un orden lógico, siguiendo nuestro sentido común. Ya tenemos 150 conceptos en nuestro libro.

5) Convertir cada ingrediente en una frase significativa. Es sencillo y marketinero: si habíamos escrito "chequear la experiencia de quien consultamos", ahora reemplacemos la idea por una frase efectista como "es importante conocer la trayectoria profesional de nuestro asesor".

6) Convertir cada frase en una pregunta y darle 3 posibles respuestas. Con un simple adverbio interrogativo tendremos nuestra pregunta sin mayores problemas. Para concluir con el ejemplo, podríamos redactar "por qué es importante conocer la trayectoria profesional de nuestro asesor". Y a partir de entonces, formular 3 respuestas que funcionen como una suerte de consejos prácticos.

¡Todo listo! Si calculamos 5 minutos por respuesta, y consideramos que son 150 preguntas, en 2250 minutos, 37 horas y media, nuestro libro estará listo. Nos sobran 2 horas y media que gastaremos en organizar esta tarea y crear el título, el diseño de tapa, los capítulos y los ingredientes. Fácil, ¿no?

En el mundo del marketing y la autoayuda, la literatura deja atrás sus complejos y se anima a transformarse en libros con un montón de letras que probablemente no conmuevan a los intelectuales de la época, pero que seguramente empapelarán de verde las oficinas de las empresas editoriales.

El clásico: Cien Años de Soledad

Un mundo fantástico, real y eterno

La obra maestra del escritor colombiano Gabriel García Márquez conserva su vigencia y su valor literario luego de 42 años.

Muchos años antes, algo más de 42, el grandioso Gabriel García Márquez no podría haberse imaginado que Macondo se convertiría en el hábitat por excelencia de los mundos novelescos, la historia centenaria de los Buendía en una leyenda de referencia ineludible en la creación narrativa, y que Cien Años de Soledad se volvería una obra clave de la literatura contemporánea; o sí.

La ambición que exhibe la obra maestra del escritor colombiano, esa vocación brillante y eficaz por construir y desarrollar un mundo vasto y diverso en el acotado marco de una novela, dan cuenta de por qué este libro fue traducido en 35 idiomas, ha vendido más de 30 millones de ejemplares y le valió a su autor un premio Nobel en 1982.

"El Gabo", como se conoce a este respetable escritor y periodista, fue el fundador de un nuevo estilo literario en Latinoamérica: el realismo mágico. A raíz del auge de discrepancia surgida entre las culturas tecnológicas y supersticiosas, y la aparición de dictaduras políticas que controlaron el modo de decir y escribir, el realismo mágico surgió por 1960 como una alternativa de expresión: propone un reto para la nocion común de la "realidad", cuestiona la concepción de la verdad, permite, por medio de un lenguaje evocado y preciso, que los elementos de lo cotidiano convivan con gran naturalidad con lo maravilloso, y reformula lo inverosímil para convertirlo en verídico y poético.

Regida por estas pautas, Cien Años de Soledad se nutre de elementos estéticos tales como hipérboles para crear un nexo entre lo fantástico y concreto, de modo que no se pueda distinguir entre realidad e irrealidad, o mejor aún, que el cuestionamiento pierda valor analítico.

En 2007 la obra cumplió 40 años y fue reeditada en Argentina por Alfaguara.

"Todo lo escrito era irrepetible desde siempre y para siempre", concluye. Esa misma escencia de eternidad es la que permite que Cien Años de Soledad mantenga su vigencia.

Eduardo Galeano

Un alma latinoamericana

“Hace ciento treinta años, después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés. Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo: le bastaría con asomarse a la ventana” . Así entiende el mundo actual el escritor y periodista Eduardo Galeano.

Eduardo Germán Hughes Galeano, según cuenta su documento, nació en 1940 en Montevideo, Uruguay. Pero si hay algo que caracteriza a este destacado cronista de su tiempo es su conciencia latinoamericana: “La causa nacional latinoamericana es, ante todo, una causa social” , asegura con convicción el hombre de familia danesa que supo conjugar en su carrera el ensayo, la literatura y el periodismo con cruda valentía.

El hombre que luego se convertiría en uno de los principales referentes de las letras tuvo muchos oficios: fue cadete, dibujante, peón en una fábrica de insecticidas, taquígrafo y hasta cajero de banco. Entró en el mundo del periodismo en la revista de culto uruguaya “Marcha”. Llegó a ser el director del diario “Época” en 1964 hasta que, nueve años después, el golpe de estado de su país lo obligó a exiliarse a la Argentina. Si bien ahí funda y dirige la revista literaria “Crisis”, que tuvo gran repercusión en la sociedad de la época, su suerte no duró mucho dado que una nueva dictadura censuró su voz y Galeano tuvo que instalarse en España para consolidar su carrera.

Cuando se escribe sobre Galeano se piensa en política, en conciencia social, pero también en un hombre apasionado del fútbol y de las mujeres, ligado a costumbres sencillas, que supo retratar con particular sagacidad la sociedad contemporánea, la que él mismo integra, y denunciar sus pesares y sus eternas miserias.
Esta inmensa humanidad lo llevó a escribir “El Libro de los Abrazos”, un escrito de contenido poético que constituye parte de lo más rico de su obra. Uno de los mejores relatos de este libro se titula “La noche”, y fue interpretado por el músico Joan Manuel Serrat en su canción "Secreta mujer".





Pero la columna vertebral de la obra de Galeano es, sin duda alguna, el compromiso social. A fines de los setenta publicó su libro más emblemático "Las venas abiertas de América latina". Ligado a una escritura de denuncia, condenó abiertamente la opresión de un continente del que se sabía hijo, por medio de datos terriblemente esclarecedores. Fue traducido en dieciocho idiomas y continúa siendo uno de los libros más vendidos, gracias a su endémica vigencia.
Luego de varias exitosas obras, su último best seller fue “Patas Arriba”, en 1998, una versión renovada de esa denuncia en contra de una realidad que Galeano se niega a aceptar sin repudio. La voz de Galeano es coherente y concisa, y responde a una obra literariamente sólida, donde un escritor/periodista persigue la verdad, denuncia las injusticias, y no se queda quieto frente a las miserias y temores que acosan al pueblo que ama.
“El Derecho de Soñar” es un fragmento de esta última obra. Aquí, de la voz de Galeano.






Porque como él mismo supo expresar, “Al fin y al cabo, todos somos lo que hacemos para cambiar lo que somos”.

Por Micaela Georges