Complejo Literario

VIDEO ENTREVISTA CON EL HISTORIADOR NORBERTO GALASSO

2009-12-04T15:39:00.000-08:00

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"El objetivo de mi trabajo es hacer una crítica a las ideas dominantes"

Definido en diversos ámbitos como periodista, escritor, historiador, ensayista y militante político; Norberto Galasso recibió a Complejo Literario en su estudio del barrio porteño de Parque Chacabuco. Con más de 40 libros publicados y 73 años sobre sus espaldas, sigue trabajando a toda máquina: planea editar un nuevo libro sobre historia argentina para marzo de 2010, en consonancia con los festejos del Bicentenario.

La coherencia ideológica de Galasso se mantiene incólume a través de los años. Defensor de la izquierda nacional y del latinoamericanismo, no sólo es un intelectual que rescata las figuras de relegados caudillos del interior, como la de Chacho Peñaloza, sino que también es un lúcido cronista de las épocas que transita; como lo demuestra en sus libros Discépolo y su época o Del televisor a la cacerola. Seguro que ya habrá tiempo para ordenar el estudio de Parque Chacabuco.
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Por Fernando Córsico

Algunos de los títulos publicados por Galasso

Scalabrini Ortiz y la lucha contra la dominación inglesa
Jauretche y su época: De Yrigoyen a Perón
La búsqueda de la identidad nacional en Jorge Luis Borges y Raúl Scalabrini Ortiz
Manuel Ugarte y la lucha por la unidad latinoamericana
La larga lucha de los argentinos: Y como la cuentan las diversas corrientes historiográficas
El Che: Revolución latinoamericana y socialismo
Testimonios del precursor de FORJA: Manuel Ortiz Pereira
La Revolución de Mayo: El pueblo quiere saber de que se trata
Seamos libres y lo demás no importa: Vida de San Martín
J.J. Hernández Arregui: Del peronismo al socialismo
De la Banca Baring al FMI: Historia de la deuda externa argentina

Diálogo con Agustín Alezzo

2009-12-03T18:41:00.000-08:00

Nos cita a las 20 hs. para la entrevista, y a las 20 en punto estamos tocando el timbre con un pulso un poco tambaleante. Esperamos un rato no muy largo hasta que Agustín llega con sus pasos cortos y su pequeño bastón para abrirnos, acompañado de su perra Negrita...

Las 8 de la noche es un horario un poco raro para juntarse... me preguntaba si merendaríamos o cenaríamos, y para no caer con las manos vacías llegamos con una rica picada, que nos hizo guardar en la cocina porque evidentemente todavía era muy temprano para comer.

Para algunos desprevenidos que no sepan quién es Agustín Alezzo, se lo podría catalogar como director de teatro, pero seguirían sin entender quién es. Alezzo es junto con Augusto Fernández los dos teatristas más grandes que tuvo el país. Tanto como director de teatro como maestro de actores. Es para el teatro lo que Borges fue a la literatura. Respetado y admirado en todo el mundo, es el que recibe las ovaciones de pie por varios minutos en cada entrega de premios (no se puede olvidar la ovación al recibir el ACE a mejor dirección por Rose).

Nos sentamos un rato en un sillón hasta que Negrita marca territorio en su lugar y nos tenemos que correr de asiento. La charla va a arrancan con unas latitas de Quilmes que nos trae, y mientras esperamos que las vaya a buscar, recorremos un poco la casa. Sus cds preferidos parecen ser de música clásica y jazz, especialmente Mozart y Louis Armstrong. Y los dvds deberá tenerlos en otra habitación, aunque acá abundan los vhs de películas clásicas.

Si bien el video tenía que durar menos de 5 minutos, tuve que dejarlo en 20, pensando en todos los amantes de Agustín. Esto no es una entrevista. Lejos de eso, es una lección más del viejo. Pura sabiduría. Disfrutenlo.

Primera parte

Aclaración: en poco tiempo se mejorará el sonido y se van a subir 2 videos más.

Videoentrevista con el escritor Alberto Laiseca

2009-11-30T06:35:00.000-08:00

"Hay que huírle a la hipercrítica porque sólo sirve para trabar la escritura"

El autor de "Los Soria" habló sobre el proceso creativo, sus inicios en la literatura y sus grandes maestros. Aseguró que ni la desdicha ni la soledad son necesarias para concebir grandes obras.

Por Patricio Lange.

Para esta entrevista Alberto Laiseca me recibió en su casa, un pequeño departamento en el barrio de Caballito. Al entrar me encontré con la morada de un artista y, aunque el dueño de casa no estuviera presente ni yo supiese quién la habita, mi impresión hubiera sido la misma: aquí vive alguien a quien sólo le importa la literatura.

El escritorio fue conquistado por grandes pilas de papeles. El resto por polvo, humo de cigarrillo y botellas de cerveza vacías. Y las paredes cubiertas por cientos, quizás miles de libros con lomos invisibles, sin nombre. Su dueño se encargó de forrarlos con papel blanco. "Es para enmascararlos y evitar el robo", explicó.

Laiseca habló de su admiración por Edgar Allan Poe y Oscar Wilde, y sobre lo mal que escribía cuando comenzó en la literatura. Hoy, en sus talleres le aconseja a los alumnos "huírle a la hipercrítica como si fuera la peste bubónica" y "vivir mucho, leer más, y escribir todo el tiempo".

Entremos al mundo Laiseca.

Alberto Laiseca nació en 1941, en Camilo Aldao, provincia de Córdoba. Estudio Ingeniería en Rosario pero al poco tiempo abandonó la carrera para dedicarse a la literatura. Trabajó como peón de campo, y como empleado de limpieza en Buenos Aires mientras escribía. Durante diez años se dedicó incansablemente a la creación de su libro "Los Soria", una novela de más de 1300 páginas que se publicó 16 años después de haber sido escrita, cuando ya era una obra de culto en el ambiente literario. Ricardo Piglia la definió como "la mejor desde Los Siete Locos", de Roberto Arlt.

Entre sus obras:

* Su turno para morir (1976)
* Matando enanos a garrotazos (1982)
* Aventuras de un novelista atonal (1982)
o comienzo
* Poemas chinos (1987)
* La hija de Kheops (1989)
* La mujer en la muralla (1990)
o La caída del Rey Nan
* Por favor ¡plágienme! (1991)
* El jardín de las máquinas parlantes (1993)
o 1.La usina parlante
o 2.El jardín del mago
o 3.Me visita un astrólogo
* Los Soria (1998)
o crítica de Gudiño Kieffer
* El gusano máximo de la vida misma (1999)
o fragmento.

Abordar la psicología desde la escritura

2009-11-29T19:31:00.000-08:00

La licenciada Beatriz Goldberg, autora de numerosos libros que tocan distintos temas de diván, explica en la siguiente videoentrevista como logra llegar al lector como si se tratara de una sesión de terapia.

Con su primera publicación Estoy a Tiempo Todavía, la licenciada en psicología y escritora Beatriz Goldberg, comenzó con lo que sería una seguidilla de libros que abordan distintos temas de la psicología y que buscan no sólo transmitir una idea o servir de guía a sus lectores, sino que también contenerlos y ayudarlos a encontrar una salida a sus problemas.

Escribir sobre temas de este tipo no es tarea sencilla, ya que no se trata de historias de ficción o de cuentos de fantasía; son relatos reales con los que el lector se siente identificado y a los que es sensible, por lo que cada palabra debe ser elegida con cuidado.

En la siguiente entrevista, la licenciada nos explica cómo logra abordar estos temas con la sensibilidad que merecen, elige sus obras preferidas y define su estilo como escritora.

Stephenie Meyer: la mujer de los vampiros

2009-11-29T19:22:00.000-08:00

Es la autora de una de las sagas más exitosas del momento. Sus libros Crepúsculo, Luna Nuea, Eclipse y Amanecer la llevaron a la fama y le dieron un lugar en la historia de la literatura, siendo una de las mayores vendedoras de los últimos tiempos.

Todo comenzó con un sueño. Durante un viaje en tren en el año 2003, Stephenie Meyer tuvo el descanso más productivo de su vida, ya que soñó con la historia que la haría famosa. Al igual que la escritora de otra exitosísima saga –J.K Rowling, creadora de Harry Potter- todo comenzó como quien no quiere la cosa.

Stephenie Meyer nació hace 36 años en Connecticut, Estados Unidos. Estudó Literatura Inglesa, pero nunca pensó en escribir hasta mucho después de haberse recibido. Jamás imaginó que sería la creadora de un suceso tan grande como el que hoy se creó con la saga de su autoría Crepúsculo, una historia de amor y vampiros, que resultó ser una combinación perfecta para atrapar a los lectores jóvenes y por qué no a algunos adultos.

La historia de amor entre una joven común y corriente llamada Bella y un vampiro llamado Edward captó al atención de miles de lectores alrededor del mundo, y los cuatro libros que conforman la saga –Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer- escalaron a los primeros puestos de ventas rápidamente.

Al ver el increíble impacto que tenía la novela en los jóvenes, la productora Summit Entertainment compró los derechos para realizar las películas. Luna Nueva, la adaptación cinematográfica de la segunda parte de la saga, se estrenó el 19 de noviembre en nuestro país y en el mundo.

Otros libros de la autora: La Huésped, que es una novela publicada en 2008 y que contaría con dos partes más que, según reveló Meyer en una entrevista, se llamarán El Alma y La Buscadora.

Noche de baile en el Infierno es otra obra de Meyer, publicada también en 2008. Se trata de una compilación de cinco relatos de amor y fantasía.

Videoentrevista a Marcelo Birmajer

2009-11-27T15:41:00.000-08:00

"Un trabajo nunca está listo:
siempre es menos malo que si no lo hubieras corregido"

Marcelo Birmajer hizo de todo: escribió guiones de cine, de tele y de teatro; participó de un programa de radio y en revistas de todo tipo. Entró en el mundo de las historietas nada menos que dentro del staff de la mítica Fierro. Es autor de libros de humor, fábulas y novelas para adolescentes, y hasta cuentos para adultos. Su primera obra, Un Crimen Secundario, va por su décima edición y lleva vendidos más de 50 mil ejemplares.

En esta videoentrevista, conocé cómo es el proceso creativo de este ocurrente y simpático narrador de historias.

Jack Kerouac: Rey de los beatniks y una generación que cambió el curso cultural del siglo XX

2009-11-26T10:28:00.001-08:00

Entre el jazz de los años cuarenta y los Beatles, Bob Dylan, y el Arte Pop, una generación de escritores jóvenes modificó el curso literario de Estados Unidos y el mundo. Impuso un nuevo límite cultural, elaboró sus propias definiciones, e intentó doblegar la idiosincrasia de una sociedad alienada en busca del sueño americano a cualquier precio, y se enfrentó a todo lo pacato y lo superficial del arte, la política, y la religión. De la mano de la experimentación literaria, química, sexual y artística, los tres jinetes beatniks por excelencia, Jack Kerouac, su máximo gurú, junto a Allen Ginsberg y William Burroughs, atacaron al mundo con libritos desde sus guaridas de drogadictos y borrachos, partiendo el siglo XX a la mitad.

La vida Beat:

Jack Kerouac, de origen franco-canadiense, nació en 1922 en Massachussets y hasta los cinco o seis años no habló inglés, sino francés. Jugando al fútbol consiguió una beca para la Universidad de Columbia y en 1944, a los 22, conoció a Allen Ginsberg, cinco años menor que él. Ese encuentro sería clave para la literatura estadounidense. Al poco tiempo los dos jóvenes escritores conocieron a un tipo mayor que ellos, William Burroughs, heredero de la fortuna del inventor de la calculadora, y formarían una trilogía mítica para el lenguaje literario de la época que en la cronología de esta historia sería el nacimiento del movimiento beat.

El término beat lo acuñó Kerouac a finales de los 40, una derivación de “beaten down”, que significa abatido o derrotado e intenta definir a su generación que vivía desesperada en Nueva York en los cuarenta y a la sombra de la gran depresión y la segunda guerra.

Los beatniks se enfrentaron a todo tipo de orden moral y religioso que pudiera socavar lo que ellos consideraban el propio “ser”. Tomaban ácidos, heroína, benzedrina, mucho alcohol, y tenían experiencias homosexuales.

El grupo selecto estaba compuesto por Kerouac, Ginsberg, Burroughs, y otros personajes centrales como el poeta y ferroviario Neal Cassady, amigo y amante de Kerouac, y los poetas Gregory Corso, Gary Snider, Phillip McClure, y el editor Lawrence Ferlinghetti.

La vida de Kerouac estuvo signada por la literatura y su adicción a la bebida. La fama le llegó tarde, varios años después de haber publicado su obra maestra “En el camino” (1957), y lo encontró como un Elvis en su época obeso, totalmente alcohólico, y dando famosas entrevistas por televisión como un rockstar de la literatura en plena autodestrucción.

Algo sobre la obra de Kerouac:

En 1950 publicó su primer novela “El campo y la ciudad”, un libro que hablaba de la problemática de compatibilizar la vida en Nueva York con las costumbres tradicionales de su familia. Con esta obra ganó cierto reconocimiento en el ambiente literario.

En esa época, Kerouac realizó una serie de viajes frenéticos junto a Neal Cassady atravesando los Estados Unidos de costa a costa y llegando siempre hasta México. El combustible de estos viajes siempre fue la locura, la excitación, y las anfetaminas. Kerouac decidió relatar esas aventuras en el tono en que hablaba Cassady, siempre excitado, con una métrica al ritmo de su respiración a la que Kerouac llamó “prosa espontánea”, muy influida también por los fraseos de sus ídolos del jazz bebop, como Charlie Parker. En su casa, tomando benzedrina para no dormir y seguir escribiendo, Kerouac terminó la novela en sólo tres semanas.

Durante un período de siete años en el que ningún editor quiso publicar su novela, Kerouac siguió escribiendo y junto a Ginsberg y Snyder comenzaron a ganar cierta fama como poetas beats. Finalmente, después de deambular en busca de editores para su libro, “En el camino” fue publicada en 1957. La novela fue un éxito arrollador y lo lanzó a la fama. Los viajes alocados por las rutas de Estados Unidos se pusieron de moda entre los jóvenes, que los veían como una forma de vida que les permitía escapar del modelo social típico de la sociedad estadounidense. Pero Kerouac no supo asimilar su nuevo rol de ícono cultural (comparado con rebeldes como Marlon Brando y James Dean) y se convirtió en un alcohólico terminal. Aunque siguió publicando novelas, la mayoría ya las había escrito en los años previos al éxito de “En el camino”.

“Los subterráneos” es otro libro destacado en la producción de Kerouac. Fue publicado en 1958 y cuenta la historia de Leo Percepied, un periodista de 31 años (el mismo Kerouac) y su novia, la negra Mardou. Kerouac cuenta con infinito dolor y decepción la historia de un amor fallido. Una obra maestra en la que llevó al extremo su “prosa espontánea”, escribiendo de un tirón oraciones de métricas al ritmo de la respiración, en plan bebop, que obliga a una lectura imparable, irresistiblemente real y descarnada. El prólogo de Henry Miller lo pone a Kerouac como uno de los grandes del siglo.

En 1961, publicó su último gran libro, “Big Sur”, que relata su estadía en busca de sí mismo en una cabaña en California, en los bosques montañosos del mismo nombre.

Por su educación anti judía y anti comunista, desde mitad de los años cincuenta y hasta su muerte por cirrosis en 1969, Kerouac viró ideológicamente hacia la extrema derecha. Sus fans, que habían adoptado sus obras más importantes como “En el camino” y “Los subterráneos” como verdaderos modelos de vida outsider y en contra de las reglas represivas de una sociedad destrozada, no podían creer que ese borracho perdido que aparecía en televisión estuviera a un paso del fascismo y del Partido Fascista de América.

Novelas
- El campo y la ciudad (1950)
- En el camino (1957)
- Los vagabundos del Dharma (1958)
- Los subterráneos (1958)
- Doctor Sax (1959)
- Maggie Cassidy (1959)
- Tristessa (1960)
- Lonesome Traveler (1960)
- Big Sur (1962)
- Visiones de Gerard (1963)
- Desolation Angels (1965)
- Satori in Paris (1966)
- Vanidad de Duluoz (1968)
- Pic (1971)
- Visiones de Cody (1972)
Poesía
- México City Blues (1959)
- Poemas dispersos (1971)
Varios
- Book of dreams (1960)
Cine
- Pull my daisy (1961). Película de Robert Frank en la que Kerouac es el narrador.
Grabaciones
- Poetry for the Beat Generation (1959)
- Blues and Haikus (1959)
- Readings by Jack Kerouac on the Beat Generation (1960)

Trilogía de Alejandro Dolina

2009-11-22T09:48:00.000-08:00

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Si alguien agarra un libro de Alejandro Dolina y recorre algunas de sus páginas, puede identificar fácilmente quién es el autor. Las mezclas de influencias como Miguel de Unamuno, Carlos Gardel, Humberto Constantini, Platón, Oscar Wilde, Shakespeare o Miguel Ángel, hacen de su relato un estilo único.

Su primer libro fue Crónicas del Ángel gris (1988), un compilado de relatos que en su mayoría habían sido publicados en la revista Humor y se llegaron a vender más de 500.000 ejemplares durante varias ediciones y versiones.

Las diferentes historias giran en torno al Ángel Gris (ya todo un personaje de culto dentro de la literatura argentina), un repartidor de sueños del barrio de Flores. Sus habitantes se pueden dividir en dos grandes personalidades: los Hombres Sensibles y los Refutadores de Leyendas.

Los primeros son los soñadores, los sensibles, los que creen en hadas, fantasmas e historias fantásticas. Los que hacen que las historias puedan desarrollarse. El polígrafo Manuel Mandeb, el poeta Jorge Allen, el músico Ives Castagnino y el "Ruso" Salzman, jugador compulsivo, son algunos de estos personajes (que ya forman parte de sus personajes y se repetirán en otros cuentos y otros libros).
Los Refutadores de Leyendas son personajes suspicaces, racionales y necios. Se dedican a negar todos los episodios fantásticos que ocurren en el barrio.

Hizo esperar a todos los fanáticos, y recién en 1999 sacó su segundo libro: El libro del fantasma. Los relatos pueden leerse como una continuación del anterior. La estética y la temática son parecidas, y el barrio de Flores sigue siendo central, pero se agregan otros relatos fantásticos en China y lugares afines.

El protagonista recibe en la plaza de Devoto la visita de un fantasma escritor recientemente fallecido, que firmó un contrato para escribir un libro y murió sin escribir ni una página. Entonces le pide a este que escriba por él todo lo que quiera para llenar las páginas, y a cambio, le promete el amor de la mujer de su vida.
A lo largo del libro se van desarrollando los relatos, intercalados por este personaje y el fantasma, que va supervisando que todo salga bien.

Por último, llegó el Bar del Infierno (2005), un libro que se inspiró en el programa televisivo que llevaba el mismo nombre en Canal 7.
La acción transcurre en un bar del que no se puede salir, no porque no haya puertas, sino porque no existe el afuera. El narrador de Historias es un hombre condenado a contar un cuento cada noche. Los textos que componen el libro provienen de las copias realizadas por Dimas Santángelo, un anciano que robó los libros al Narrador, cuyos relatos son eternos.
La temática de los relatos siguen a los libros antecesores, principalmente al del fantasma.

Muchos de sus cuentos fueron llevados con muchas ganas a la pantalla. Aquí algunos...

Basado en Carreras secretas

Basado en Las tetas de Devoto

El Best Seller Impensado

2009-11-12T11:44:00.000-08:00

Hermán Lanvers es cordobés, médico cirujano y un amante del continente africano. Lleva publicadas dos obras y vendidos 40 mil ejemplares. Esta es la historia de un tipo común con espíritu aventurero que un día decidió escribir.

"Que me entrevisten los suplementos culturales siendo un autor de novelas de aventura es como si siendo jugador de fútbol 5 -y de los que juegan sólo los sábados- Maradona me llamara para jugar un partido oficial de la selección", aseguró Hermán Lanvers en una entrevista que dio a la revista Ñ de Clarín.

Es que Lanvers nunca pensó en ser escritor, hasta que se encontró con dos obras publicadas por él, una de las cuales ya es best seller. África, hombres como dioses es su primer libro, al que le siguió Harenes de piedra.

Su motivación principal: la pasión que siente por viajar y su romance con África, un continente que despertó sus deseos por adentrarse en la literatura y contar al mundo sus aventuras. El secreto del éxito de sus novelas, es tal vez su simpleza a la hora de escribir y el hecho de que todos podríamos ser los protagonistas de sus historias.

Lanvers es fanático de los libros de aventuras y dueño de un espíritu libre que lo llevó a viajar 9 veces a África, en donde además escaló en solitario (solo acompañado por nativos) los montes más altos del continente, el Kilimanjaro y el Monte Kenia.

El resultado de esos viajes son sus dos libros, en los que acerca al lector al continente africano de una forma atrapante, relatando distintas aventuras en el mundo de las guerras africanas defines del siglo XIX, la esclavitud, los nativos y la dura realidad que se vive hoy en día en África.

Félix Luna dijo acerca de África, hombres como dioses: “Muy interesante y entretenida. Está bien escrita, y es muy atractiva. La leí con gusto. Me recordó a las novelas del británico Patrick O'Brian, el de Capitán de mar y guerra”.

Yasunari Kawabata

2009-11-05T09:38:00.000-08:00

De oriente a la mesita de luz
Un recorrido por la historia del brillante escritor japonés que supo ser best seller en la Argentina décadas después de suicidarse.

Yasunari Kawabata nació en Osaka, Japón, en 1899. A los dos años quedó huérfano y tuvo que ser criado por sus abuelos. Para cuando cumplió los catorce años de edad, insomne y lector voraz de clasicos europeos, él mismo era toda su familia. Todos estas experiencias, quizás, alimentarían lo que fue su obra, donde la soledad, la angustia ante la muerte, además de la búsqueda de la belleza y la atracción por la psicología femenina, expresado todo ello en un estilo simbólico y lírico, lo ubican como la piedra angular de la literatura japonesa moderna y lo plasman como un destacado estilista dentro de la escuela instrospectiva y poetica de Tanizaki.

Deseoso de poner su mente y su pluma en acción, Kawabata se incribió en 1920 en la universidad Imperial de Tokio para estudiar literatura inglesa, y un año después se cambió a la carrera de literatura japonesa, convencido de la riqueza de sus raíces.

Sus primeros trabajos fueron ligados a la literatura de su tierra, pero también al periodismo. En 1924 fundó la revista "La edad artística", en donde editó por primera vez "La bailarina de Izú", una de sus obras más populares que recopila testimonios de ficción muy ligados a su historia personal.

Sin duda ha sido uno de los autores orientales modernos más prolíferos: en sus obras completas hay más de 500 títulos, entre novelas, nouvelles y cuentos, publicados en 35 libros. A todo esto se le suman un sinfin de rtículos, críticas literarias y traducciones de textos clásicos japoneses, como por ejemplo el anónimo "Taketori Monogatari" (El cuento del leñador). Entre sus obras más importantes se destaca el libro de cuentos "Pr imera Nieve en el Monte Fuji", la clásica "El Maestro de Go", y su última novela "Lo Bello y Lo Triste", reeditada en la Argentina en 2008.

Pero la carrera de Kawabata adquirió fama mundial en 1968, cuando le otorgaron el Premio Nobel de Literatura. Su discurso al recibir el reconocimiento quedará guardado en la historia de la literatura: a raíz del suicidio de su amigo Akugatawa y el de su discipulo Mishima mediante un ritual suicida japonés, seppuku, Kawabata, que no simpatizaba con el suicidio enuncia que "la muerte no es una respuesta, ya que solo interrumpe la comprensión".

Contrariamente a lo que cualquiera podría imaginar, y lejos del ritual o la tradición, que siguieron sus amigos, Kawabata se suicidó sin dar explicaciones en la ciudad de Zushi el 16 de abril de 1972. Ese mismo año, como sucede con la mayor parte de los genios de la literatura, su trabajo obtuvo un gran reconocimiento mundial y sus obras póstumas alcanzaron récords de venta en múltiples y diversos puntos del mundo, acercando a la cultura y tradiciones japonesas a la mesita de luz de cualquier lector curioso.

Para conocer más y aguzar los sentidos, un video homenaje con las mejores imágenes del hombre y la obra que abrieron las puertas de l lejano oriente:

Todo sea por la FLIA

2009-11-03T11:17:00.000-08:00

La Feria del Libro Independiente y Alternativa (FLIA) necesita gente con ganas de: colaborar, pensar ideas para cada evento, organizar los mismos, hacer prensa y difusión, trabajar en los stands, y sentirse parte de un movimiento que hace tres años viene trabajando sin fines de lucro para difundir obras literarias de artistas independientes.

Por eso el equipo horizontal y democrático que hoy lleva adelante FLIA advirtió en su blog que necesitan “mayor participación activa de nuevas personas que enriquezcan el colectivo y se hagan tiempo para ir a las charlas, ayudar, y trabajar en la organización”.

Sus miembros se reúnen en asambleas abiertas todos los martes con el objetivo de que ese anhelo que comenzó hace más de tres años siga creciendo: la existencia de un espacio de difusión para obras y artistas ignorados por el circuito comercial.

FLIA ya tuvo 11 ediciones en Capital, pero también se propagó este año hacia a La Plata y Bahía Blanca, y también a la provincias de Misiones y Chaco, cuya primera versión será en noviembre, los días 14 y 15 en Resistencia.

La idea es tan noble y, por suerte, los resultados tan excitantes, que valdrá entonces la pena acercarse y colaborar para dar lugar a los nuevos valores borders de la literatura local.

“La lucha resulta completamente desproporcionada: una compañía de artistas de circo contra un ejército mercenario armado hasta los colmillos; un puñado de ilusiones alzado contra la voluntad de poder, enfrentados irremediablemente, de principio a fin”, es una de las proclamas que propone el blog para darle fuerza a ese pequeño escuadrón de artistas de ningún lugar que, organizados en FLIA, están mutando hacia una verdadera guerrilla urbana de poetas y escritores alternativos, inmensa fuente de creación al alcance de más y más lectores cada día.

Es hora de hacernos la novela, la película, o el poema, de que el arte nos puede pertenece a todos. A los que lo hacen y a su público. NO a los dueños de las jaulas para libros, discos, pinturas y conciertos, que le ponen precio a todo, luego lo ordenan por góndola, y después compran teatros, cafés, y salones donde éstas obras serán expuestas, privatizando nuestro derecho a consumir arte, música y poesía.

Acercarse entonces, los martes a las 20 a la sede FLA de Brasil 1551, en el barrio de Constitución, es un asunto de FLIA.

por Patricio Lange.

CRÓNICA ARBITRARIA DE UNA NOCHE CUALQUIERA EN BUENOS AIRES

2009-11-02T09:33:00.000-08:00

No sólo de críticas y presentaciones vive el hombre. Hoy me voy a permitir dejar de lado por un rato la tercera persona -esa que hace tan creíble al periodismo- y dedicarme a la primera, a mi propia voz. Que no es menos creíble.
Presento una crónica de factura propia: un recorte subjetivo de la noche en Buenos Aires. De seres anónimos que trabajan, seducen o simplemente vegetan, en la penumbra ciudadana.
Las siguientes líneas son también un humilde homenaje a Fabián Polosecki, quizás el primero en poner el ojo en las mariposas de la noche. Dándoles entidad y existencia a muchos seres olvidados.

“¿Querés qué te cuide la moto?”, me preguntó Abril, una nena de siete años que trabajaba en Puerto Madero, sobre Alicia Moreau de justo, en frente de los cines. No supe que contestarle, eran las 22,30 y yo estaba apurado.

Cuando volví, a las 12 y media de la noche, noté que Abril todavía estaba sentada en la vereda, me dio pena verla. Me acerqué y conversamos un ratito: contó que se quedaba cuidando los autos hasta las cuatro de la mañana, que después iba a tomar el tren en Constitución para ir a su casa en Guernica, en el Gran Buenos Aires. Dijo orgullosa que tenía cuatro hermanitos, que estaba en primer grado, y que estudiaba por la tarde.
Su simpatía y espontaneidad me desarmaron, era una cosita chiquita que destilaba inocencia y alegría. Abril tenía el pelo castaño y medía un metro de alto, estaba vestida con un equipo de gimnasia gris, que alguna vez fue blanco, y le faltaba un dientito de leche, lo que le confería una sonrisa simpatiquísima. Me despedí de ella y le di algún dinero para ayudarla, pero también para aliviar mí malestar interno.
“¿Y, qué tal la cuidadora?”, inquirió un muchacho de barba que pasaba caminando y había escuchado mí conversación con la nena. “Los padres están a los besos enfrente”, dijo con tono de reproche, y siguió.

Un taxista, buen samaritano de la noche, me explicó dónde quedaba el Casino Flotante, y la primera sensación al llegar fue la de un parque de diversiones. El estacionamiento con muchas luces de colores, señalizado con cartas de póquer de neón me recordaron un circo. El barco donde funcionan las mesas del casino parece salido de la película Maverick, era una réplica de esas embarcaciones típicas del Missisipi.
Una vuelta por los distintos niveles no me condujo a ningún lado. Todos estaban demasiado ocupados en seguir una pelotita, un naipe, o algún dado, como para iniciar una conversación.

No conforme con esto me dirigí raudo al Hipódromo de Palermo, y el viaje en moto me hizo sentir que la madrugada del miércoles se enfriaba.
Los elegantes salones del palacio hípico estaban copados por más de tres mil máquinas tragamonedas. Recorrer el lugar representaba atravesar un mar de colores y sonidos que se transformaba conforme se avanzaba. La única constante era el estado hipnótico en el que se encontraban los jugadores: miradas extraviadas, movimientos maquinales y conductas compulsivas. Tampoco resultó un lugar apto para estrechar vínculos con otro ser humano.

Salí decepcionado pero no estaba dispuesto a rendirme. Subí por Libertador, y sin saber muy bien cómo, aparecí en los bosques de Palermo. Me impresionó la enorme caravana de autos que circulaban a paso de hombre.

Di una vuelta por el circuito donde se oferta el sexo más polémico de Buenos Aires, advertí como los muchachos de los autos negociaban con las provocativas travestis, y finalmente decidí parar a tomar algo en el puesto que está abierto las 24 horas, a metros del lago.
Me apeé de la moto, saludé respetuosamente y pedí una Coca. Romina, una mujer obesa de 28 años, me sirvió la gaseosa con parsimonia, se la notaba cansada y con razón: hacía más de 16 horas que estaba trabajando. Esta comerciante de cabello bicolor, negro y bordó, contó que prefiere trabajar en el turno de la noche. "Es más tranquilo a esta hora", afirmó, mientras dos travestis muy flaquitas entraban por la puerta trasera del carrito.
Soledad se vino desde Salta para trabajar en la prostitución, dice que acá hay más plata. Se la nota inquieta, habla mucho y cambia de tema constantemente. "A mí me gustaría que haya una marcha del orgullo gay en mi provincia", comentó, en relación a los volantes que estaban sobre el mostrador y que promocionaban la marcha del 31 de octubre en la Plaza de los dos Congresos.

"Yo tengo más hormonas femeninas que masculinas, eso me dio el último estudio que me hice", afirmó, para validar su condición de traviesa natural. Soledad continuó con una clase de profilaxis: "Me cuido mucho, a los clientes les hago poner dos forros, y si no les gusta que se vayan a la mierda". Dicho esto salió disparada fuera del puesto hacia un auto en el que se encontraba una amiga suya y cuatro tipos que le hacían señas. El deber es primero.

Cuando estaba por irme me abordó Rocío una travesti de belleza perturbadora. Una rubia de un metro 80, vestida con una tanga, botas rojas hasta las rodillas y un top roto que le dejaba las tetas al aire. Comenzó a interrogarme: "¿Ya te vas, cómo te llamás, qué andás haciendo, querés que te haga un bucal?"
Rocío era más bien un vendaval que acusaba 25 años aunque aparentaba 35. Trabajó algunos años en Centroamérica y se le notaba en el acento.
Me dispuse a irme y se me acercó. "¿No te gusto?", preguntó. Tomó mi mano izquierda y la apoyó sobre su pecho, luego llevó mi mano derecha a sus nalgas. Quedé helado, ella estaba trabajando y era su manera de conseguir clientes. "Me tengo que ir, gracias", balbuceé. Me subí a la moto, arranqué y me fui. Temblaba, seguramente por el frío.

Fernando Córsico

Más para Federico Jeanmaire

2009-10-30T08:50:00.000-07:00

Quién es el flamante ganador del Premio Clarín de Novela 2009

El prolífico escritor Federico Jeanmaire ganó la XII edición del Premio Clarín de Novela con "Más liviano que el Aire", su última obra. El jurado aseguró que el público se cautivará con esta tragicomedia negra "desternillante y atroz". El autor remarcó que en lo que será su decimaquinta publicación, busca hacer reflexionar a la audiencia sobre la soledad y la violencia.

El miércoles, en una suntuosa ceremonia realizada en el MALBA, el jurado integrado por los escritores José Saramago, Rosa Montero y Pablo De Santis y el periodista Juan Cruz anunció su dictamen luego de leer 682 originales: los $100.000 del premio quedaron en manos de Federico Jeanmaire.

De 52 años, renombre en el mundo intelectual, pero ignoto para el público en general, Jeanmaire tuvo la noche de la entrega de premios el perfil cliché del escritor en busca de la gloria. Se vistió de manera informal, habló bajo, como pidiendo permiso, y caminó con calma hacia el ostentoso escenario del Malba como si nadie lo apurara. Pero lo que más se destacó, fue su paradójica dificultad para expresarse: "Es difícil hablar ahora, en realidad es difícil hablar siempre", arrancó.

Justamente su novela "Más liviano que el Aire" reconstruye una historia de violencia y amor entre una anciana de 95 años y un hombre muy joven en donde rige la falta de comunicación.

Del mismo modo, causal o casualmente, este hombre tan ducho para expresarse con la palabra escrita, tiene todo un tema con la oral (o con aquella que implica un ida y vuelta). "Escribir, a fuerza de estar solos imaginando cosas, te lleva a darte cuenta de lo que en realidad te importa en la vida. A mí, lo que me interesa es lo solos que vivimos todos y los difícil que nos resulta comunicarnos, y que es esa soledad la que termina por generar violencia".

Luego de varios años de mujeres ganadoras, el Premio Clarín cumplió su cupo masculino y Federico Jeanmaire se llevó la gloria. Un personaje muy interesante para agregar a la lista de nuestros más profundos complejos literarios.

DOS CANCIONES

2009-10-29T23:25:00.000-07:00

El Jugador

Los días cuando pienso que ni dios resiste acá,
me enloquece no encontrarme con tus ojos
Cuando trato de alcanzarte, cuando veo cerca el puñal,
cuando cada día que pasa estoy más loco.

Cuando el tiempo y la distancia no sirven para cerrar
cuando cada paso tuyo no me deja respirar
No me pidas que me aleje ni que deje de tomar
No dejes de respirar entre mi carne.

Cuando miro hacia el pasado prefiero no adjetivar
el estado y las secuelas de mi vida
El recuerdo, tus pupilas, lo que siempre me hizo mal
esa línea que elegi para mi vida.

El entorno, los que yiran y están llenos de dolor
lo que siempre te suplica mi alter ego El Jugador
Que no cierres hoy el túnel de tus piernas por favor
Dame un beso y yo me olvido las heridas.

Cuando al filo del cuchillo me doy cuenta que al final,
esto no es lo que ensayé para mi vida
No me juzgues!, Perdonáme!
Sé que no aprendí a vivir
Date cuenta sólo brillan los cristales

Y al final de los finales y al final de esta canción
Soy conciente de lo que hice con mi vida
Perdoname por haber vivido tanto y ser así

Las limosnas nunca alcanzan a mi alma.

Me dejaste ir

Hoy entre la gente veo una luz, salgo a respirar
Conectandome encuentro paz

El jardín hoy luce como vos, tan luminoso
Y creo ver ahí, como nunca, tu resplandor.

Y se oyen las voces que salen de tí
Es la libertad lo que vos pedís

Y al ver de nuevo el sol cada mañana
Dibujo entre líneas tu nombre ahí, junto a mi nombre

Y suenan campanas por todo el lugar
Son ecos vacíos
La música viva no te trae a mí
Ya lo ves, no existen obras
que tengan poder

Y se oyen las voces que salen de tí
Estoy en libertad, me dejaste ir
Me dejaste ir...

por Patricio Lange

DOS POEMAS

2009-10-29T23:14:00.000-07:00

Así nos quieren

Algo te tiene castrado. Castrado, castrado, castrado
Te quieren con el cerebro muerto y la boca abierta, listo para tragar.

Tragá! Hijo de puta! Pero no pienses. No seas raro. Freak!
Te estamos mirando. No te alejes mucho.

¿Te gusta la droga? Tomá! Tomátela toda!
La dejamos entrar y te sacamos plata.
Rompete la mente y hacenos ricos. Títere!

Así nos quieren.

Resistencia

Yo era niño y resplandecía en la cuadra de mi casa
Escapaba para comprar juguetes, me peleaba en las esquinas
Y escribía el pavimento con mi amigo clandestino

Todo el tiempo me pregunto que pasó con ese niño
Dónde fue que lo mataron, dónde están mis caramelos

Y si sigo caminando, quizás sea por ceguera
Ya ni veo qué me han hecho
Sólo sigo un haz de luz

Maldición! Viejos perros del camino!
Con la rabia indómita me comen las entrañas ya podridas

Muéranse! Animales! Envenenense de mí
Si yo muero me los llevo
Si me quedo los maté.

por Patricio Lange.

Un día hay vida...

2009-10-27T07:42:00.000-07:00

Luego de la muerte de su padre en 1979, Paul Auster empieza a escribir una de sus obras cumbres: La invención de la soledad, dividida en dos capítulos... "Retrato de un hombre invisible" y El libro de la memoria".

En una reflexión de sensaciones cuando llega inesperadamente la muerte, Auster encuentra en su máquina de escribir la manera de mantener vivo a su padre, que se mantenía invisible en vida, "invisible para los demás, y probablemente invisible para sí mismo".

Estas hojas se convierten en uno de los pefiles más logrados de la literatura universal. Y a medida que continúa escribiendo y deshojando su historia, descubre que a su padre lo atormentaba un asesinato vivido en su niñez. Ésta es seguramente la causa de su carácter frío y distante...

"Un día hay vida. Por ejemplo, un hombre de excelente salud, ni siquiera viejo, sin ninguna enfermedad previa. Todo es como era, como será siempre. Pasa un día y otro, ocupándose sólo de sus asuntos y soñando con la vida que le queda por delante. Y entonces, de repente, aparece la muerte. El hombre deja escapar un pequeño suspiro, se desploma en un sillón y muere. Sucede de una forma tan repentina que no hay lugar para la reflexión; la mente no tiene tiempo de encontrar una palabra de consuelo. No nos queda otra cosa, la irreductible certeza de nuestra mortalidad. Podemos aceptar con resignación la muerte que sobreviene después de una larga enfermedad, e incluso la accidental podemos achacarla al destino; pero cuando un hombre muere sin causa aparente, cuando un hombre muere simplemente porque es un hombre, nos acerca tanto a la frontera invisible entre la vida y la muerte que no sabemos de qué lado nos encontramos. La vida se convierte en muerte, y es como si la muerte hubiese sido dueña de la vida durante toda su existencia. Muerte sin previo aviso, o sea, la vida que se detiene. Y puede detenerse en cualquier momento".

Poetas noveles: entrevista con Matías Kocens, pájaro del amanecer

2009-10-22T06:08:00.000-07:00

Matías Kocens es poeta y músico. Tiene editado dos libros de poesías, "Pájaro del amanecer" (De los cuatro vientos, 2006) y "Poderosas Raíces" (Macedonia, 2008). Su poesía, descarnada y real, pulula sin cesar por conciertos independientes, festivales, juntadas barriales y radios comunitarias. Como un trovador errante, Kocens transita cuevas, antros, castillos y laberintos sin fin, desparramando arte a su paso.

¿Cómo es ser poeta independiente hoy, en cuánto a la difusión y la publicación de los libros?

- No siento ser poeta. Escribo y hago mis libros con mucho amor, toco la guitarra y canto mis canciones. La difusión de mi obra depende de cuanto me mueva; no me llevo con Internet y me hincha las pelotas hablar de lo que hago, así que no me doy mucha difusión.
Pero hay lugares, casi siempre las radios de los barrios, que pasan cosas distintas y cada día hay más programas y revistas unders que dan espacio a los escritores y músicos desconocidos por las personas.
La publicación de mis libros la pago yo. No hay aún ninguna editorial que crea en mí. Eso está bien así, tengo fuerza y ganas de contagiar emociones. Los libros los vendo en la Feria del Libro Independiente (F.L.I.A), en mis recitales y encuentros de arte en la calle. Hay un montón de escritoras y escritores, todos hermosos vendiendo sus libros en las plazas, bares, facultades, fábricas y colectivos. Hay algo muy importante en ellos y es que están vivos.

Los poemas de tu libro, "Pájaro del amanecer", me recuerdan a veces a los de Rimbaud. Tienen un halo maldito, reventado, como de bilis negra. En "Poderosas Raíces" hay menos oscuridad. ¿En qué momentos de tu vida escribiste cada uno?

- Sí, Rimbaud, hermoso, lo adoro. Cuando escribí "Pájaro del amanecer" siempre tuve un ejemplar del libro "Una temporada en el infierno" junto a mi cuaderno y mi lápiz. El Pájaro... trata de un ser que se siente maldito, reventado en el mundo y busca encontrar la pureza del alma en los excesos del amor. En el libro "Poderosas Raíces" (poemas canciones y escritos espontáneos) los poemas son de paz amor y naturaleza. Dos momentos distintos en la vida.

Charco negro

Puedo caer muerto ahora mismo en estas calles y nadie lo sabrá, sólo seré un charco negro. No es la transformación de la materia ni del espíritu ni de nada.

Se cierra una puerta, terrible ruido, quedé noqueado, mareado, ando sin saber si el ruido vino de adelante mío o de atrás, no puedo darme cuenta aún.
Nunca tuve llaves, nunca tuve puerta alguna.

Tus poemas parecen escritos al estilo instantáneo, como bajados directo al papel, sin proceso. ¿Solés corregirlos una y otra vez hasta darle una forma acabada?

- Casi no corrijo los poemas, me sale escribir en forma espontánea, nunca estudié nada de literatura así que en verdad no sé nunca qué está bien o no. Dejo que mis sentimientos aparezcan y no me detengo mucho a pensar cada palabra que escribo.

¿Creés que actualmente hay un público nuevo interesado en la poesía, o que es sólo un lugar para los intelectuales?

- Creo que siempre hay personas que sienten y se acercan a la poesía, algunos cuando recién empiezan sus lecturas y muchos otros de más grandes. Encuentro mucha gente que se acercó a la poesía después de haber leído otro tipo de libros durante toda su vida.

Los recitales de música son una forma muy popular y entretenida de mostrar las creaciones propias. La poesía es más para adentro, para leer en tu casa o en la intimidad. Vos sos músico y muchas veces das conciertos en los cuales incluís tus poemas. ¿Eso acerca más al público lector?

- En los recitales vendí libros a pibes que jamás habían leído nada, excepto los libros que les dan en las escuelas (escuelas de mierda, todas las que conozco).

¿Tu proceso de creación es caótico o tenés algún patrón para la escritura?

- No tengo ningún patrón, ni tampoco tengo jefe en mi vida.

Poderosas Raíces

Se puede crecer, hacer nuevas poderosas raíces después de tanto dolor y soledad.

Es todo tan bello, hay tanta magia en los cielos del am

or que es dulce, todo es nuevo cada día,

no hay maldades que se acerquen a mirarnos ni de lejos porque no se los permito.

Tengo fuerza, tengo amor, me siento libre sano y puro, acercándose de a poco a la

bondad que hay en los ojos de mis seres más amados, que dan luz y me iluminan. MATIAS KOCENS

El mejor escritor de teatro

2009-10-21T19:33:00.000-07:00

Federico García Lorca, el más grande según la encuesta de Complejo Literario

Finalmente, la encuesta en la que participaron 90 personas dio como preferido al español Federico García Lorca como el más grande autor teatral de todos los tiempos con 26 votos.
El controvertido escritor de Granada impuso la fuerza gitana y la belleza de sus palabras poéticas para quedar por encima de William Shakespeare y Tennessee Williams.
Autor de grandes clásicos como Yerma, La casa de Bernarda Alba o Bodas de Sangre, murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual. Una de sus relaciones más interesantes la llevo adelante con Salvador Dalí.

El podio quedo muy parejo entre estos tres grandes clásicos, seguidos con 25 y 23 votos respectivamente.

Apenas por debajo (17), se asomó en las preferencias el humor inteligente del neoyorquino Woody Allen, creador de grandes obras como Sueños de un seductor.
Detrás están el médico y dramaturgo ruso Chejov (12), el premio Nobel Harold Pinter (11) y el ingles Arthur Millar (11).

Agustín Alezzo, para Complejo Literario

MI PREFERIDO

"Chejov... Lejos. Por la humanidad y la sensibilidad de su escritura. Es mi escritor preferido.

En cuanto al preferido de la gente, García Lorca, me parece un poeta genial, pero el más grande de España fue Valle-Inclán. Ellos dos fueron los más grandes españoles del siglo XX, pero el segundo fue mucho mejor".

El autor que desplazó a Isabel Allende

2009-10-19T14:48:00.000-07:00

El escritor Pablo Simonetti que pasó a estar en el puesto número uno del ranking de ventas en Chile.

Durante mucho tiempo, la líder en ventas y la escritora más famosa de Chile fue indiscutiblemente Isabel Allende, autora de best-sellers como La casa de los espíritus, De amor y de sombra y Eva Luna.

Ahora, un nuevo escritor apareció en escena, desplazando a la escritora al segundo lugar en ventas. Se trata de Pablo Simonetti, un novelista que tras varios éxitos como Vidas Vulnerables o La razón de los amantes, logró el puesto número uno en Chile con su nueva obra La barrera del pudor.

El libro, que cuenta la historia de Amelia y Exequiel, quienes después de trece años de matrimonio se encuentran ante la insatisfacción sexual, la falta de deseo, y sus consecuencias, será presentado en Buenos Aires el 29 de octubre.

Simonetti estudió Ingeniería Civil en la Universidad Católica y luego obtuvo un máster en Ingeniería Económica en la Universidad de Stanford. Fue en el año 1996 cuando fue consagrado en el mundo de la literatura. Su primera publicación fue Vidas Vulnerables.

He leído: Golpeando ls puertas de la TV, de Julián Gorodischer

2009-10-19T13:02:00.000-07:00

Julián Gorodischer.

¡Golpeá qué te van a abrir!

El libro Golpeando las puertas de la TV, de Julián Gorodischer, publicado en 2003 por la editorial Libros del Rojas, cuenta historias de seres anónimos que lo que más desean en la vida es salir del anonimato.

Son crónicas de personas que veneran a ídolos con pies de barro, y de héroes de pacotilla que toman a la fama repentina, esos 15 minutos tan mentados, como una forma de ascenso social. ¿A quién le importa qué es de la vida de grupos como Bandana o Mambrú, o de sus clubes de fans? A los protagonistas de Golpeando las puertas de la TV.

Para los personajes del libro, y también para el cronista, lo único que interesa es lo que sucede en torno al mundo del espectáculo, lo inmediato, lo luminoso, la belleza juvenil y la superficialidad. El reconocimiento del otro les otorga la entidad necesaria para existir.

El periodista Julián “Giuliano” Gorodischer infunde a Crónicas de la fama repentina, tal el subtítulo, una gran dosis de cinismo. Por momentos se hace cómplice de su entrevistado, se mimetiza con el fanático común, y en el párrafo siguiente lo destroza con alguna malsana, aunque divertida, observación.

El autor se inmola ante el lector cuando admite que su trauma empieza cuando vuelca el vaso de Coca Cola sobre el sillón de tapizado rojo (¿o amarillo?), o cuando su fidelidad inconsciente al sistema televisivo lo obliga a confesar ante sus amigos, una falsa abducción extraterrestre.
De cualquier forma, Golpeando a las puertas de la TV es un compendio biográfico que enumera hitos de la pantalla chica. Y autobiográfico en parte, que relata momentos en la vida de Gorodischer. El escritor es cronista y espectador, tan hijo de la TV como cualquiera de las criaturas que entrevista.

Quizás el otro enfoque sobresaliente, aparte del cinismo, sea el de la superficialidad, que está presente durante todo el relato, pero que se concretiza con fuerza —siempre desde el humor sardónico— cuando Gorodischer deslinda responsabilidad sobre lo que escribe para echarle la culpa a su mamá, Lidia.

Fernando Córsico

Feria de Libro de Frankfurt

2009-10-18T19:25:00.000-07:00

La 61a edición de la Feria del Libro de Frankfurt, realizada entre el 13 y el 18 de Octubre ratificó que, con cerca de 7300 stands de más de 100 países, sigue siendo el evento más importante del mundo editorial.

Este año el invitado de honor fue China, lo que trajo muchas controversias debido a sus reiterados casos de violaciones a los derechos humanos. Para aclarar la polémica sobre la designación del país asiático, Jurgen Boos, presidente de la feria, condenó la restriccion a las libertades personales y de expresión pero sostuvo su postura argumentando que no se puede ignorar peso del país a nivel mundial y literario: "El objetivo es desencadenar un debate político con el objetivo de buscar un cambio. No hablamos el mismo idioma pero hemos logrado entendernos mejor".

Pero más allá de este altercado, la feria volvió a ser un éxito. Uno de los momentos más destacados fue la aparación del ganador del premio Nobel de literatura, el local Gunter Grass, que fue homenajeado a 50 años de la edición de su libro más famoso “El tambor de hojalata”. El autor recitó pasajes de su best seller mientras una bateria gigante marcaba el tempo de la lectura, dando magia y creatividad a esta fiesta cultural y a todos sus visitantes.

El jueves 15 de octubre se confirmó oficialmente que la Argentina será el invitado de honor de la feria del 2010. El pabellón nacional, que funcionará entre el 6 y el 10 de octubre del año que viene (que será además el año del bicentenario) tendrá 2.500 metros cuadrados de superficie y estará diseñado con laberintos discontinuos, basados en la obra de Jorge Luis Borges. El hilo conductor de la muestra será el lunfardo de los argentinos.

Claudia Piñeyro, Osvaldo Bayer, Guillermo Martinez y otros escritores argentinos no faltaron entre los 180 mil curiosos que recorrieron los pasillos de la meca de la industria del libro.

una nueva canción

2009-10-17T20:16:00.000-07:00

SI YO TUVIERA UNA FLOR

Si yo tuviera una flor extraordinaria
cómo la cuidaría, siempre la mojaría
le daría luz y sombra, la amaría al sol
Si yo tuviera una flor

Y si yo fuera más noble
menos loco y vulgar
si escribiera poemas que vuelen lejos de acá
si entonara canciones que paren vientos
Sería tan feliz que moriría

Prefiero morir, morirme bien muerto
en la esquina, en la calle o en parís
Antes que ser lo que no quiero ser
Antes que hacer lo que no quiero hacer

Si yo tuviera una flor estrafalaria
siempre la cuidaría, nunca la vendería
le daría luz y sombra, fumaría al sol
Si yo tuviera una flor

Y si yo fuera más cuerdo
menos loco y vulgar
si escribiera poemas que se leyeran lejos de acá
si entonara canciones que soplase el viento
Sería tan feliz que moriría, lo dejaría

Prefiero morir, morirme bien muerto
en las calles, en esquinas, o en mil ciudades
Antes que ser lo que no quiero ser
Antes que hacer lo que no quiero hacer.

por PAtricio LAnge

He leído: Retratos, de Truman Capote

2009-10-16T15:39:00.000-07:00

Es imposible comentar un libro escrito por Truman Capote sin referirse inevitablemente a su autor, quien es autorreferencial por naturaleza. Hablar de su obra es hablar de él.
Brilló como periodista y dramaturgo, y se lo consideró uno de los padres del nuevo periodismo: esa manera de contar que combina ficción narrativa con reportaje periodístico.
Tuvo una gran habilidad para relacionarse con la aristocracia neoyorquina y con los que protagonizaron el mundo de la cultura y el espectáculo de su época. Esta cualidad le valió la posibilidad de que se abriesen las puertas que le permitieron realizar algunos de los trabajos periodístico-literarios más importantes del siglo XX.

Decir que el libro Retratos, de Truman Capote, es una recopilación de entrevistas, sería una descripción muy pobre que no le haría justicia. Es más bien un compendio de historias de vida, de vidas interesantes que valen la pena ser contadas. Y Capote habla tanto de los otros como de sí: de su amistad con las estrellas, su sexualidad, orígenes, apetencias e intereses.

Es así que introducirse en la lectura de Retratos, equivale a espiar la intimidad de una celebridad por el agujero de la cerradura. O mejor aún, por momentos da la sensación de que el lector está presente en la habitación donde se desarrolla la conversación entre el periodista y el entrevistado.

Truman es un chismoso genial que no duda en enterar al lector de las conversaciones que sostuvo con sus celebridades de confianza, y cuenta cosas que se dicen entre amigos y no en una entrevista. Hasta deja trascender intimidades de terceros.

El libro tiene por dos partes, la primera y principal posee seis relatos entre los que se destacan los que protagonizan Marlon Brando, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe. La segunda es un compendio de 14 comentarios que hizo Capote para el libro de fotografías Obsevations, de Richard Avedon, en el que sobresalen los perfiles de John Huston, Ezra Pound, Humphrey Bogart e Isak Dinesen.

A Capote lo favorecen más los desarrollos largos, le sientan mucho mejor los párrafos extensos con oraciones subordinadas donde explica una cosa, describe otra, salta en el tiempo, y retoma más adelante la línea original sin que el lector pierda el hilo del relato ni caiga la fluidez de la historia. Porque Truman es un experto en envolver, arropar y crear climas.

Esto se percibe con mucha fuerza en El duque en sus dominios, el texto que abre el libro, que comienza con la escusa de ser un reportaje a Marlon Brando pero termina por convertirse un retrato biográfico profundo, una radiografía predictiva de un actor que lo tenía todo pero quería otra cosa, algo que todavía en ese momento no estaba definido, y que se materializó años más tarde cuando se volvió un ermitaño inalcanzable.

Retratos es un nombre que ajusta perfectamente con el trabajo que realizó Truman Capote. Después de leer sus líneas podría decirse que se llegan a conocer los rasgos fundamentales de los personajes involucrados. Queda la extraña certeza de que el autor muestra las venas abiertas de sus interlocutores.

Nunca pudo evitar ser protagonista, por narcisista o por talentoso, o por ambas cosas, Truman Capote (1924-1984) siempre estuvo en primer plano. Fue, mucho antes de que se acuñara el término, un miembro de la selecta constelación de los condenados al éxito.
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Fernando Córsico

"Cuando me muera, quiero que me toquen cumbia""

2009-10-14T07:27:00.000-07:00

El 6 de febrero de 1999, refugiado bajo la mesa de un rancho, desarmado y gritando que se entregaba, Víctor Manuel “El Frente” Vital fue acribillado por la policía. Tenía 17 años y, con su muerte, nació un mito: los pibes chorros de las villas 25, San Francisco y La Esperanza, al norte del conurbano bonaerense, lo convirtieron en “santo”, una leyenda capaz de protegerlos de la muerte y la metralla policial.

Pibe chorro desde los 13, El Frente era un referente en la villa, un ladrón generoso que repartía sus botines, conseguidos a punta de pistola, entre la gente más pobre del barrio. Con su muerte, terminó una era y los viejos códigos de la delincuencia fueron sepultados por la violencia y la traición.

Con ritmo de novela y al estilo non fiction, Cristian Alarcón parte del mito del fusilado convertido en santo, y se mete, primero como periodista, luego como testigo, y finalmente como amigo y confidente en la vida de quienes lo conocieron.

El trabajo de investigación, a cargo de Silvina Seijas, es riguroso, pero la prosa se tiñe con las vivencias personales del autor en la villa, cargando al relato de una intensidad poco común en los libros del género, y lo aleja del ya clásico formato periodismo de investigación para convertirlo en una novela non fiction de impacto emocional.

Es en esa mirada cercana, profunda y conmovedora, donde el libro gana y se convierte en una pieza diferente, quebrando una de las leyes primeras del periodismo: la máxima objetividad posible. Sin contaminar la historia, el autor nos conecta de manera íntima con el suceso.

Cuando me muera quiero que me toquen cumbia es un testimonio, un relato que parte de la investigación pero que termina adentrándose entre los pasillos estrechos, los ranchos, la droga y la vida de los pibes chorros alucinados por el Poxirán y las pastillas, robando para comer o para comprar droga, matando al tiempo en un lugar del mundo, a pocos kilómetros de la Capital Federal, donde el hambre, la miseria, el delito y la muerte, son el paisaje habitual.

Cristian Alarcón, nació en Chile en 1970 y trabajó en el diario Página 12 hasta 2002 abordando siempre temáticas relacionadas con la exclusión social y la violencia urbana. Por este libro, "Cuando me muera quiero que me toquen cumbia", Alarcón fue distinguido en Nueva York, en 2006, con el premio "Samuel Chavkin" a la integridad en periodismo, una nómina reservada a los periodistas comprometidos de Latinoamérica y el Caribe una distinción en Nueva York.

"No se puede vivir la violencia como si fuera una sola. Hay que entender qué es lo que da pie a cada conflicto. Cuando captás esa complejidad, salen a la luz las formas de exorcizar la violencia que ellos tienen. Porque en la villa también hay alegrías y afecto, y ser incapaz de ver toda la trama puede dar como resultado una imagen no sólo lacrimógena sino también reaccionaria de la pobreza." Cristian Alarcón.

Ficha Técnica

Autor: Cristian Alarcón

Título: Cuando me muera quiero que me toquen cumbia

Editorial: Grupo Norma

1ra edición: 2003

Entrevista al autor en el suplemento Radar del diario Página 12

¿Quién es Herta Müller?

2009-10-11T09:17:00.000-07:00

La rumana se convirtió en la duodécima mujer en ganar el Premio Nobel de Literatura 2009

"No lo puedo creer todavía. Lo sé, pero todavía no aterrizó en mi cabeza. No lo esperaba, estaba segura de que no pasaría", declaró en Berlín Herta Müller durante una rueda de prensa después de haber recibido, tal vez, la noticia más importante de su vida. Esta mujer, de 56 años, acaba de recibir el Premio Nobel de Literatura y se hizo un lugar en la lista de los más prestigiosos escritores de la historia, según la Academia Sueca.

Müller nació el 17 de agosto de 1953 en Nitzkydorf, un pueblito de Rumania. Estudió filología germánica y filología rumana. Durante un tiempo fue traductora técnica para una fábrica de maquinaria, pero fue despedida por no querer colaborar con la Securitatea Statului, la policía secreta del régimen comunista rumano.

Allí comenzó su conflictiva relación con el gobierno de ese país, lo que la llevó a sufrir la censura de sus publicaciones y hasta fue amenazada e interrogada por la policía secreta varias veces.

Su primer libro, una colección de cuentos bajo el título de Niederungen (traducido al español como En tierras bajas), fue prohibido por el régimen comunista rumano y fue publicado recién cuatro años después en Alemania.

El libro describe con mucha habilidad la vida de un perdido pueblo, compuesto por alemanes y sito en Rumania; la voz principal es la de una niña.

Otra obra polémica en aquella época fue Drückender Tango (Tango opresivo), un libro que criticaba duramente la corrupción, la intolerancia y la opresión del régimen comunista de Nicolae Ceausescu. A pesar de la censura, sus libros eran muy aclamados por el pueblo rumano y por Alemania.

Luego de casarse con el novelista Richard Wagner, se fue a vivir con él a Alemania en 1987.
Siempre fue conocida por sus duros relatos acerca de las condiciones de vida en Rumania en los tiempos del régimen comunista.

El 8 de octubre de 2009, Müller es reconocida con el Premio Nobel de Literatura. La Academia Suiza dijo reconocer en ella la capacidad de describir con “la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, el paisaje de los desposeídos”.

“Imágenes en la Danzaterapia”

2009-10-10T17:26:00.000-07:00

A los 87 años, la creadora de la danzaterapia en Argentina está más viva que nunca y publicó su quinto libro. Marìa Fux presentó “Imágenes en la Danzaterapia” el pasado domingo a las 17, en la Biblioteca Nacional.

La Editorial Lumen organizó un espectáculo suntuoso, con entrada libre y gratuita, para promocionar el primer libro de esta distinguida bailarina y coreógrafa en donde los protagonistas son los alumnos. “En este quinto libro pensé que no había hecho nada con la imagen de la gente que ha cambiado mediante la danza y eso quise reflejar”, explicó María Fux.

Ese es el espíritu de “Imágenes en la Danzaterapia”, dar a conocer cómo esta técnica está cambiando la vida de cientos de argentinos gracias al histórico concepto del “sí, puedo”. Durante dos años, un fotógrafo italiano captó los mejores retratos de quienes asisten a las clases que Fux dicta en su estudio de Callao y Corrientes. Lo más rico de esas profundas historias de vida fue justamente lo que constituyó esta obra.

“Creí que sería maravilloso hacer que los personajes del libro, que son jóvenes down, lo presentaran”, revela Fux. Y así fue. El Auditorio Borges desbordó de gente y las miradas apuntaron a un solo lugar: el escenario. Los alumnos bailaron y conmovieron a la audiencia, dejando de lado todos los prejuicios.

Fue fácil darse cuenta que la belleza trasciende los cuerpos y que la riqueza de la vida reside en el hecho de que todos somos únicos y diferentes.

Parte de mi

2009-10-08T17:55:00.000-07:00

Mis padres decidieron irse. En buena hora, un merecido viaje, un descanso sobre la cotidianeidad hilarante del trabajo forzoso. Solo quedaba en la casa mi pequeña hermana, Chole, y yo, que debía cuidarla durante una larga y tediosa semana. Mi labor consistiría básicamente en despertarla, alimentarla, y hacer cumplir sus obligaciones escolares.

Sin previa preparación para mi nueva adaptación, y sin conocimientos culinarios, la situación obligo a que nuestra primera cena tuviera lugar en Loure´s, destacado restaurante del pueblo, donde uno tiene el derecho de comer todo lo que le sienta la gana. Empecé degustando un sabroso plato de fiambres del mediterráneo. Acabado el mismo, este plato seria recargado con distintas ensaladas, en varias tandas. Concluida la primera digestión, seria el turno del plato principal, compuesto por pequeñas muestras de la oferta del chef, y segmentado en cinco platos consecuentes. El postre no tendría importancia, mi satisfacción me lo impedía. Chole, por su parte comió un delicioso pastel de fresas que supo compartir.

Luego caminamos rumbo a casa, tomados de la mano, por un bello camino de piedras que concluía en la iglesia del pueblo. Ese instante fue interesante para que el alimento de esa noche tuviera su lógico mecanismo de digestión. Así, una vez llegado a casa, me senté en mi cama, respire profundamente con la mirada perdida por unos pocos segundos, saque mi zapato izquierdo y, con lógica consecuencia, el derecho. En similares movimientos, saque mi media izquierda, y luego la derecha, colocándolas dentro de sus respectivos zapatos. En su lugar, mis pies aceptaron las pantuflas que esperaban tranquilas al costado de mi cama. Ordene a Chole que se acostara, y cuando se encontraba tapada por su gigantesca sabana, la tape aun más y dándole un beso en su frente le desee dulces sueños.

Sin nada más que hacer para sentirme cómodo, procedí al baño, donde concluiría con el destino esperado de la comida de esa noche. Sabía que era abundante.

Me senté y espere, con gran dolor e incertidumbre, ya que nada pasaba. Debí sacarme la camisa, ya que empezaba a tener calor. Debido a esto, también abrí el ventanal, que se encontraba sobre mi pared derecha, a la altura donde permanecía mi cabeza. Esto también ayudaba a renovar el aire, que se veía perturbado por gases propios. Afuera solo se veía la luna, gigante en ese día, donde mis ojos reposaban mientras permanecía sentado, como si redescubriera en aquella oportunidad, en esa bola efímera, una compañera pasajera que siempre subestime.

No permanecía derrotado ante el fracaso. Cambiaba las posiciones, lograba hacer muchísima fuerza, masajeaba la zona abdominal en movimientos descendentes, elevaba las rodillas hasta el pecho y hasta llegue a pegarme golpes de puño en el estomago, pero solo reavivaban el dolor.
Saque mis pantalones, que se encontraban arrastrados en el suelo sujetando ambas piernas y los tire con acertada puntería sobre una silla pegada a la bañera. El calor desaparecía, y prevalecía ahora el frío de este gran baño. Cerraba la ventana y la luna me despedía. Ahora quedaba solo.

Con un calzón dificultando mi andar, busque un libro en la biblioteca de la casa, la divina comedia, y leí tres páginas sin mucho interés.

Ya durmiéndome sobre mis rodillas, casi sin quererlo, algo pequeño se desprendió de mi ano. Era muy diminuto, insignificante, pero por lo menos era un comienzo. Sabía que algo se estaba engendrando detrás de esa pequeñez, y que ese seria el momento donde debía juntar todas mis fuerzas para poder dar por concluida esa maldita noche.
En verdad, este es un momento que en general disfruto mucho, pero en esta oportunidad lo padecía. Llegue a tener ganas de llorar y suplicar piedad ante mi dolor estomacal. Mis ruegos parecen haber sido escuchados, no se si por Dios (me cuesta creer que estime una suplica de estas características), pero por alguna deidad seguro, ya que mientras gritaba con agonizante dolor “Dios mío, ayudame”, algo gigante empezaba a salir. En ese momento supe que no podía escatimar en esfuerzo y acompañe la caída con fuerza descomunal. Pocas veces apliqué mi energía para llegar a hacer tanta fuerza.

Mi trasero se veía en su totalidad salpicado por el agua, como quien moja su cara luego de un caluroso esfuerzo. Costo, pero el momento finalmente llego. Y el alivio se mezclo con un silencio tranquilizador en el aire.

No anhelaba nada más que estar en mi cama, pero en verdad no podía moverme, había consumido muchas energías y debía descansar. Sabía que ya había vencido el primer obstáculo, y que si quería, podía continuar defecando y lo lograría con éxito. Pero realmente ya no tenía más ganas, y aunque tuviera más en mi interior, con lo despedido era suficiente para dormir bien.

Me levante con movimientos veloces, como si concentrara la poca fuerza que me quedaba para ese momento, y comencé a limpiarme en el bidet. Me seque suavemente, ya que esa zona se encontraba un tanto irritada, y levante mi calzón, hasta alcanzar la altura requerida. Giré para tirar la cadena, pero mi movimiento se detuvo ante el estupor de ver el tamaño de aquel trozo fecal (llamado sorete, a partir de este momento). Era realmente grueso ese sorete, un tanto más que la medida de un choclo. Y la longitud era aun más asombrosa, un trozo se posaba sobre la superficie seca, de punta a punta, mientras otro pedazo de igual tamaño yacía sobre el fondo del agua. Podía notarse un marrón claro por debajo del agua, y un marrón oscuro por fuera.

Debo admitir que lo mire un rato largo antes de tirar la cadena, pero lo hice. Tire la cadena mientras veía como aquel sorete se reía de mí sin querer moverse. Espere unos segundos para que vuelva a llenarse de agua la mochila e insistí. Pero nada parecía inquietarlo.

Me fui dándole tiempo al agua misma para que ayude en esta feroz guerra. Con un tiempo a solas, el agua lo ablandaría y al volver a tirar la cadena se partiría como el Titanic y por fin no quedarían rastros de aquella nefasta noche.

Fui a dormir tranquilo. Más tranquilo que nunca.

CONTINUARA...

Leopoldo

La sonrisa de Ana Frank

2009-10-05T16:03:00.000-07:00

La Web ya cuenta con las únicas imágenes en video que existen de Ana Frank, la niña judía que conmovió al mundo.
El sitio de Internet YouTube.com creó un canal en homenaje a la joven escritora alemana que representa lo que fue el horror del nazismo.
Se trata de un video casero de no más de veinte segundos en donde se puede ver a Ana asomada a una ventana, viendo el casamiento de una vecina, con una sonrisa para la historia.

Una personita, un mundo.

“El diario de Ana Frank” es una de las obras más conmovedoras en torno al holocausto. Se trata de la edición del diario íntimo de una niña judía, Annelies Marie Frank, mundialmente conocida como Ana Frank. La relevancia de este documento histórico que fue plasmado como una pieza literaria es su valor testimonial: el diario fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial, entre junio de 1942 y agosto de 1944, tiempo en el que Ana tuvo que vivir con su familia escondida en un almacén de Ámsterdam para que los nazis no los encontraran.

Con tan sólo trece años, esta niña reflexiona sobre el horror propio con madurez, simpleza y responsabilidad. En sus escritos narra su vida como adolescente, la convivencia con otras familias judías refugiadas, e incluso la ayuda que recibía por parte de algunos empleados del lugar donde permaneció encerrada por más de dos años.

Tres días después del fin del diario, los ocupantes del refugio de los Frank fueron delatados y detenidos. El 4 de agosto de 1944, una comisión de agentes de la Gestapo trasladó a las víctimas escondidas a distintos campos de concentración.

Ana y su hermana mayor, Margot, padecieron vivir en los campos de concentración de Westerbork en Holanda y Auschwitzen Polonia. Final y tristemente, fueron deportadas a Bergen-Belsen, donde ambas murieron en una epidemia durante lor primeros meses de 1945.

La publicación del diario se debe a su padre, Otto Frank, que fue el único sobreviviente de esta trágica etapa. En su vuelta a Ámsterdam, recibió un cúmulo de hojas sueltas que su hija sin que él lo supiera. En 1947, conmovido por la mirada reflexiva, sensible y la capacidad de abstracción admirable de su hija, decide publicar el contenido.

El libro ha sido desde entonces un éxito editorial en todo el mundo, con más de 350.000.000 de ejemplares vendidos. Su historia , uno de los más importantes legados sobre la ternura encerrada en un mundo dominado por el horror.

SEIS DE CADA DIEZ JÓVENES NO COMPRENDEN LO QUE LEEN

2009-10-05T14:27:00.000-07:00

"Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído."
- Jorge Luis Borges

Es un dato preocupante: el 60 por ciento de los adolescentes-jóvenes que egresan de la escuela secundaria en la Argentina tienen dificultades para comprender lo que leen por tener escaso contacto con la letra escrita.

Es por eso que la Fundación Leer aboca sus esfuerzos a los más pequeños, en un intento por revertir esta tendencia.
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Este año, 2.963.393 niños y 187.981 adultos pertenecientes a 10.222 instituciones participaron de la 7ma Maratón Nacional de Lectura, hecho que advierte el compromiso de miles de personas por alcanzar una Argentina alfabetizada y lectora.
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Patricia Mejanelatti, colaboradora de la Fundación Leer, reflexiona a cerca de la mejor manera de introducir en el mundo de la lectura a los más pequeños, y dice que a los chicos hay que “leerles todas las noches, contar un cuento, quince minutos por noche”.
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Majanelatti remarca lo importante que es leer junto a los chicos: “Si un niño recibe de sus padres, de sus abuelos, de sus tíos, de las personas que los están cuidando, un cuento, una canción, un minuto junto a los libros, o a las revistas, eso es lo que marca la diferencia, eso es lo que nos construye como lectores. Los chicos no llegan solos a ser lectores, son los adultos los mediadores de la lectura quienes tenemos que ayudarlos, acompañarlos y guiarlos hacia ese camino. A los libros se llega y esa es nuestra responsabilidad como adultos”.
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El Zoológico de Buenos Aires fue una de las sedes de la 7ma Maratón Nacional de Lectura. Allí se congregaron el viernes 2 de octubre, lectores adultos, escritores y empresas editoriales, junto a centenares de chicos de escuelas primarias. Y la Fundación Leer se abocó a ellos como estímulo temprano de la lectura.
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El encuentro fue de participación gratuita y de carácter no competitivo, bajo el lema Mi familia, mi mundo. Historias para descubrir, rescatar, leer y compartir.
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“Queremos motivar a que las narraciones, esta vez, no salgan exclusivamente de los libros: en cada familia, grupo o comunidad, existen un sinfín de historias para disfrutar. La recuperación de los relatos orales conduce a la reafirmación de la identidad, el afianzamiento entre las comunidades y la valoración de lo nuestro como espacio privilegiado para pensar el futuro”, se afirma desde la Fundación.
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Fernando Córsico

TE PRESENTO A...

2009-09-27T16:46:00.000-07:00

Voces: Propuestas y Debates hacia una nueva ley de medios.

El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, presentó en sociedad el libro Voces: Propuestas y Debates hacia una nueva ley de medios. El volumen contiene trece entrevistas a personajes de la cultura y la comunicación como León Rozitchner, Eduardo Aliverti, Luis Lázaro o Guillermo Mastrini, que reflexionan sobre la cuestión de la concentración de poder en los medios de comunicación, los alcances del proyecto de Ley de Servicios Audiovisuales, de su aplicabilidad y del contexto en el que se desarrolla este amplio debate nacional al que se asiste en la actualidad.

Un fragmento del prólogo realizado por el Departamento de Comunicación del Centro Cultural permite discernir hacia dónde se encaminan los argumentos de Voces: “Sin lugar a dudas, en los últimos años, el poder de los llamados multimedios fue creciendo exponencialmente como parte de un modelo en el que se acentuó la concentración y el discurso único. Gracias a las nuevas tecnologías y al abaratamiento de los costos relativos nunca como ahora surgieron tantas radios, diarios e incluso canales de TV. Sin embargo, la mayor parte de estos nuevos medios se encuentra en manos de tres o cuatro grandes grupos económicos. Como es bien conocido, dos de ellos concentran la mayor parte de los medios de comunicación: el Grupo Clarín y el Grupo Telefónica. Ellos controlan los principales canales de televisión abierta del país, sus repetidoras y otros canales del interior; pero además poseen radios y diarios nacionales y provinciales. Clarín además es propietario de las dos prestadoras de televisión por cable más importantes del país, Cablevisión y Multicanal, y entre las dos ejercen un dominio casi monopólico del mercado”.

Si desea descargar el libro Voces: Propuestas y Debates hacia una nueva ley de medios, presione AQUÍ

¡OTRO TEMA!

La presentación de Voces fue una buena excusa para realizar una charla debate sobre la cuestión de la democratización de los medios de comunicación, en la que participaron Raúl Dellatorre, Gerente de Noticias de Canal 7; Fabiana Arencibia, miembro de la Red Nacional de Medios Alternativos; Luis Lázaro, Coordinador General del COMFER; Guillermo Mastrini, investigador y docente universitario; y Manuel Baladrón, Diputado del FPV por La Pampa.

Ante la pregunta que motorizó la charla, de si ¿puede la nueva Ley democratizar los medios de comunicación? Guillermo Mastrini argumentó: “Hay que ser cautos, la Ley no va a transformar por sí sola el Sistema de Medios. La sanción de una nueva Ley es una condición necesaria para una posible transformación. De ninguna manera puede pensarse que la Ley es el punto de llegada. Una vez aprobada habrá que renovar la construcción colectiva, y estar muy atentos a la reglamentación. La transformación va a llevar años”.

Por otra parte, Raúl Dellatorre afirmó: “Digo que esta Ley no transforma la realidad, pero ojalá despierte la voluntad de cambio que tenemos que poner todos para lograrlo”.

Y en la misma dirección se dirigió el Diputado Baladrón cuando sostuvo que “la ley puede abrir el camino, pero por sí sola, si no se ejecuta, no se conduce, y no se pone toda la infraestructura que realmente necesita, la Ley no resuelve los problemas. Todo eso va a depender también del grado de compromiso que nosotros pongamos para que ésta llegue a donde debe: a ser una Ley inclusiva y no excluyente.

Otro de los temas que surgió en la charla fue el de la exclusión de las compañías telefónicas del proyecto de Servicios de Comunicación Audiovisual. Allí los miembros del panel volvieron a coincidir: “El tema de la convergencia de las telefónicas con lo audiovisual se va a dar de una manera u otra y es mejor tener una política activa. Si no hay una política lo que va a ocurrir es que el mercado va a entrar y después va a ver que regular. Es mejor regular antes de que entren las empresas”, predijo el docente Guillermo Mastrini.

Dijo el Coordinador General del COMFER, Luis Lázaro, que “cuando la Presidenta decide sacar del medio la excusa de las empresas telefónicas —tema que utilizó la oposición para trabar el proyecto—, la verdad es que muchos de nosotros pensamos internamente que no estaba bien, que era mejor tener a las telefónicas dentro de un marco regulatorio que nos pusiera en otro nivel sobre el debate de la convergencia tecnológica”.

En medio del tormentoso debate y de las fuerzas en pugna, se pueden rescatar las palabras de Floreal Gorini, quien dijo: “El avance hacia una utopía requiere de muchas batallas, pero sin lugar a dudas la primera es la batalla cultural.”

Fernando Córsico

Manifestaciones del alma

2009-09-27T15:36:00.000-07:00

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Siempre mire con atención la relación entre el cuerpo y el alma... ¿Qué lugar ocupa el alma en un cuerpo? ¿Abarca cada silueta o reposa inmóvil en un solo lugar, como el cerebro, el corazón o un dedo gordo? Lo que sí se es que se manifiesta constantemente, encuentra en el cuerpo una puerta para salir al otro lado, ¿Pero por dónde?

La teoría más ordinaria dice que a través de los ojos se ve el alma, y es verdad. Mientras más de cerca se miren los dos cuerpos, más cerca se puede ver el alma. Hasta llegó a darme miedo notar que a esa distancia todas las personas se ven iguales. Julio Cortazar agregaba éste momento en el capítulo 7 de Rayuela: “Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos”.

También se puede pensar que el alma emerge de la boca en cada susurro, cada aliento, cada palabra. Es la máxima expresión de uno: el habla. Constantin Stanislavski decía que cada palabra y hasta cada letra tenía una forma y un cuerpo que expresaban muchas cosas, y estas mínimas palabras contenían una forma espiritual: “¿No notan ustedes que esas olas vocales llevan consigo partículas de ustedes? No son vocales vacías, tienen un contenido espiritual”.

¿Pero que pasaría con una persona muda? Las manos son quizás el mayor centro energético del cuerpo. Expresan cada necesidad, y son las que llevan la vida cotidiana. Si cerramos los ojos puedo sentir el alma en una caricia. Pero si nos desnudamos y nos mimetizamos piel con piel, puedo sentir el alma en todo el cuerpo.

Llego a la conclusión de que el alma se siente incómoda en un cuerpo y busca escapar por cualquier lugar que encuentre, la mirada, las manos, la voz, la sangre o la transpiración... cualquiera que sea. Sería bueno no atarla tanto a nosotros y dejarla salir un poco más.

Leopoldo

Sobre mujeres y mitos...

2009-09-27T11:21:00.011-07:00

... o una excusa para recomendarles una poeta hermosa.

Porque el sueño intanfil de ser una princesa rosa, roza con el delirio:

-Disney y Realidad-

Historias de Disney:
Un padre ausente, una madrasta mala y soberbia; la esclavitud y el maltrato; la belleza escondida entre trapos.
Herencias materiales que alejan la posibilidad del amor espontáneo, elegido y sin presiones.
Hechizos para impedir la felicidad y el amor; para evitar la continuidad de la bondad.
Lámparas mágicas que realizan deseos imposibles.
Competencia por llegar a lo más alto.
Príncipes que más que hermosos son héroes porque salvan a sus doncellas de la muerte y la soledad.

Historias de vida:
Despedida eternas intentado olvidar, sometiéndose a los miedo y costumbres.
Escondiéndose uno por no simpatizar al otro.
Defectos a imitar o seguir para llegar al prototipo de vida impuesto…sin sentir lo que vendrá, sólo siguiendo lo correcto.
Tristezas que acercamos para impedir que la felicidad se haga plena.
Anhelando por demás y exigiéndonos poco, sólo viendo el rechazo y pidiendo siempre algo más.
Esperando al otro que nos dará la “felicidad plena” sin pensar en nada más.

…Todo es sin querer…

Por Recuerdo Paraiso

Desde el tren del sur

2009-09-25T18:50:00.000-07:00

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Estas palabras me llegaron por mensaje de texto el 1 de febrero de 2008:

"El sol de bronce acaricia los techos de las últimas casas. Una vieja sale a la puerta para cruzar su mirada con la de mil desconocidos que aglomeran su vida en un instante. El potrero, los perros, los niños que ya son viejos en una nostalgia que no me pertenece. Es la magia del tren del sur..."

Lo bueno también puede escribirse en un celular...

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Ámame eternamente, y vamos viendo

2009-09-22T12:33:00.000-07:00

Un libro para sentirse identificado y reírse del amor

Luis Pescetti es actor, músico y escritor. Es muy conocido por su trabajo con los chicos: Es compositor de varios discos de canciones infantiles como El vampiro negro, Casette Pirata y Bocasucia; conduce un programa de radio para niños de música y humor, y ha participado en un sinfín de obras de teatro infantiles. También es autor de varios libros para los más pequeños como Natacha, un libro de humor y filosofía y Caperucita tal como se la contaron a Jorge.

Aunque es más reconocido entre los adultos por ser autor de libros y canciones para sus hijos, Pescetti también tiene una larga trayectoria en creaciones para los más grandes. Su nuevo libro es un ejemplo de ello, pero lo curioso esta vez decidió aventurarse en un mundo bastante complicado si lo comparamos con el de los niños: el mundo del amor y la pareja.

Ámame eternamente, y vamos viendo, es la más reciente obra de Pescetti orientada a los adultos, y tiene como objetivo mostrarle al lector situaciones de pareja con las que se sienta identificado y así pueda aprender a reírse de sí mismo. “Uno siente un gran alivio cuando ve lo propio reflejado como algo colectivo y, además, lo puede ver con risa”, contó el autor a la revista Psicología Positiva. “De alguna manera, sirve para desdramatizar situaciones y para que reconozcamos como somos”.

“¿Queremos estar en pareja o deseamos ser amados?”, es una de las preguntas disparadoras de este libro, que enfrenta al lector con un problema típico del ser humano: los deseos contrapuestos, es decir, el hecho a que queremos tener todo y al mismo tiempo.

Pescetti afirma que este libro no es uno de autoayuda y lo describe como “un teatro concert; ojalá se rían mucho y salgan de la función con menos miedos, más entusiasmo y con ganas de ir tomados de la mano”.

He leído:"La Argentina Crónica"

2009-09-22T08:32:00.000-07:00

Periodistas y escritores coinciden: la crónica periodística en Latinoamérica está viviendo un momento de auge arrasador. Irónicamente, esta forma de narrar el mundo con una mirada atenta, aguda y comprometida, tiene muy poco espacio en los grandes medios argentinos de hoy, siempre ocupados por las urgencias del presente más inmediato. La Argentina Crónica viene a recuperar para los lectores, algunas de las mejores piezas del género publicadas en los últimos diez años, la mayoría en medios extranjeros o nacionales ya cerrados. Catorce textos que tienen como eje central a la Argentina y su condición de país al límite.

Seleccionadas por Maximiliano Tomas sobre una convocatoria a nivel nacional, éstas crónicas, escritas por periodistas jóvenes de hasta 40 años máximo, relatan con pulso vibrante y precisión casi fotográfica, historias reales de travestis-tours para extranjeros, asesinas endemoniadas, skinheads anti-nazis, pintorescas fiestas folklóricas o santas populares negadas por la Iglesia, y abordan casos como el de Romina Tejerina y el del fotógrafo José Luis Cabezas.

Tres preguntas sobre el género completan cada texto, y en ellas, los autores exponen sus propias definiciones de crónica, los límites éticos y metodológicos con que se topan al escribirlas, y su finalidad. Respuestas personales pero precisas que echan luz sobre el rol de este formato periodístico que en la actualidad entra en conflicto con los editores de los grandes medios, pocas veces dispuestos a pagar el tiempo que un cronista necesita, a veces días o meses enteros, para sacar a flote una buena crónica.

Desde el prólogo, Martín Caparrós, una de las plumas más notables del género en la actualidad, arroja una primera definición contundente: “La crónica es eso que nuestros periódicos hacen cada vez menos”. La Argentina Crónica se convierte entonces en un libro preciso para un momento clave, de lectura indispensable para periodistas y estudiantes de periodismo, y para lectores ávidos de nuevas miradas sobre el mundo.

Ficha Técnica

Autor: Tomas, Maximiliano (seleccionó las crónicas que están en el libro)

Título: La Argentina Crónica

Editorial: Grupo Planeta

1ra edición: septiembre de 2007

TE PRESENTO A...

2009-09-21T14:35:00.000-07:00

“Estamos en la vida y no pensamos en la vida. Como el pez que está en el agua y no piensa en el agua.”

La escritora Claudia Sofía Prieto presentó su último libro de poemas, Descubrimientos, en la filial Lanús de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). La cita fue el sábado 19 de septiembre a las 19 horas en la casona de Hipólito Yrigoyen 3564, al sur del Gran Buenos Aires.

Claudia Prieto es Licenciada en Letras egresada de la Universidad de Buenos Aires. Hasta ahora había publicado dos libros de poemas: Magia –2001, editorial Maitén-, e Imágenes de la Palabra Celeste –2006, editorial Minerva-. También participó de Antología del Mar IX, X y XI –2006, 2007, 2008, editorial Suamen-.

La prologuista de Descubrimientos, Susana Micone, dice de la autora y su obra: “Claudia Sofía Prieto crea un cosmos espiritual con al poesía, el mismo que la sostiene y alimenta su fe en el amor. La poesía es la herramienta y la materia de construcción de su vida”. “La búsqueda del amor como descubrimiento final no hace de ésta una obra romántica, sino que desnuda y testimonia la soledad del hombre posmoderno”, concluye Micone.

Descubrimientos cuenta con el detalle de que cada poema está acompañado por una ilustración de la artista plástica Marita Sario, quien estudió en las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova. Y realizó talleres con artistas de la talla de Lita Speroni, Carlos Aschero y Luis Felipe Noé.

En el salón elegido para el ágape predominaba el color rojo. El del tapizado de las 40 sillas prolijamente dispuestas y el del óleo de María Rosa Mariani, que mostraba a una mujer desnuda, de espaldas, y fue bautizado Pasión. Se congregaron allí: Lilio Yainú, presidente de la SADE Lanús; Juan Carlos Magnetto, a cargo de la lectura de poemas; Susana Micone, en su rol de directiva de la Sociedad; y por supuesto Claudia Prieto, la autora. No faltaron familiares, amigos, y periodistas de medios locales.

Fernando Córsico

Descubrimientos, muestra gratis.

Milagros
Despertarse en el amanecer cantando al amor:
Olvido del tiempo vacío: angustia de no sentirse vivo.
Eso es un milagro.

Vivir en el sueño azul de las ilusiones abiertas: paloma que agita sus alas en el umbral de la paz.
Eso también es un milagro.

Torbellino de luz en el agitado mundo de los balcones abiertos al desastre de la incomprensión, del odio y de la muerte.
Eso también es un milagro.

Susurros de voces que cantan a la vida.
Manos abiertas al firmamento: círculo cerrado a las maldiciones nefastas de la muerte.
Eso también es un milagro.

Besos en las piedras
Besos en las piedras: oscura soledad compañía siniestra de las mentiras sin sentido.

Besos en las piedras: tristeza infinita de un alma que no tiene paz.

Besos en las piedras, en no creer en nada y encerrarse en uno mismo y así vivir dando besos: a lo fácil, a lo vano.
Es vivir dando besos, sin sentido.

Literatura Erótica

2009-09-20T16:20:00.001-07:00

El gusto es nuestro

El sexo, como todo acto humano natural y liberador, ha sido eje de muchas de las más interesantes obras literarias del mundo. Desde textos sagrados como el Kamasutra, hasta toscos foros con poemas de escritores anónimos y obscenos: si el erotismo o el mismo acto sexual están en juego, estamos frente al único género literario que se deleita con los placeres carnales y se revaloriza con su descripción poética.

"El acto de escribir literatura "erótica", es decir una literatura que apela a la sensualidad, la provoca, la excita, es un acto masturbatorio para el que la escribe y para el que la lee, y probablemente es por eso, y no por lo que describe, que le da un poco de vergüenza al autor y al lector", aclara con ingenio Alicia Steimberg en unos de sus más atractivos artículos.

Podríamos considerar al Marqués de Sade como uno de los principales percusores del erotismo en el mundo de las letras, luego de la Revolución Francesa. Gracias a su personalidad libertina, osada y abiertamente opuesta a los parámetros de comportamiento de la época, escribió buena parte de sus obras en prisión. "Los 120 días de Sodoma", su obra clave, explota al máximo las historias pornográficas vinculadas con la violencia, lo que terminará por relacionar al marqués con el término sadismo.

Henry Miller prefirió la acepción griega original de la literatura erótica, que la entiende como "la relación con las prostitutas", y desde ese disparador explayó sus obras. Tanto "Trópico de Cáncer", de 1934, como "Trópico de Capricornio", de 1938,revolucionaron la sociedad estadounidense y fueron prohibidas en muchos países.

En esa misma línea, el prolífero escritor Charles Bukowski no se privó de nada y dedicó su carrera entera a este controvertido género. Tiene publicadas cerca de 30 obras en 50 años. Su relato más destacado es "La máquina de Follar", de 1974, que fue traducido a más de 12 idiomas, posicionando a su autor como un escritor de culto.

En 1955 Vladimir Nabokov apostó a más y publicó "Lolita", una novela en la que se describe la relación entre una menor de edad y un hombre adulto y por primera vez se desarrolla públicamente la pedofilia. Su obra llegó al cine en 1997, de la mano del director Adrian Lyne, protagonizada por Jeremy Irons y la increíblemente seductora Dominique Swai.

En la Argentina, desestructuró la literatura rioplatense el joven Pedro Mairal, que con sólo 28 años recibió el premio Clarín de Novela 1998 por "Una noche con Sabrina Love", la novela que dos años después triunfaría en cine con la actuación de Cecilia Roth y Tomás Fonzi. Una imperdible novela en donde un adolescente, al igual que Mairal, gana un concurso. Pero su recompensa tenía poco de literario, o no: pasar un noche con la estrella porno más imponente del canal erótico local.

A pesar de las problemáticas que pueden acarrear la falta de sinónimos, el miedo a lo burdo o al lugar común, y el pudor,
la literatura erótica tiene cada vez más popularidad y es el foco de interés de miles de escritores y, por qué no,
de millones de gustosos lectores.

La playa infinita

2009-09-14T19:08:00.000-07:00

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Dos muchachos tomaban una cerveza en el silencio de una playa desierta hasta que el rubio interrumpió y dijo:
-¿Conoces algo más infinito que el mar?
El morocho se arrojo hacia atrás hasta descansar su espalda en la arena y le respondió:
-El cielo me parece más infinito.
Continuaron un rato más en silencio hasta que la botella vacía los echó de aquella playa infinita.

Leopoldo

Acabo de escribir dos poemas

2009-09-14T08:37:00.000-07:00

Visión de niño

Una vuelta en una verde pradera le hice frente a un toro.
Creí que iba a vencerlo, tenía sólo cuatro años.
Todo dentro de las paredes de mi cuerpo era real.

Por eso enfrenté al animal con un pañuelo rojo y la altura de un pato.
Cuando corrí para escapar del corral, ni miré atrás.

No me importaba que miles de bestias me arrollaran, casi hubiera podido volar.

Era niño. No había visto una sola flor seca.

Poema frío

Algo había perdido, me lo habían quitado. Ahora preparaba la mortaja con disciplina. La conciencia del dolor.
Como un oriental respeté el momento frío.

Dejé congelarse adentro mío miles de lagos inmensos.
Apagué el fuego con mugre, barro, lodo y agua estancada y llené cada una de mis articulaciones con abono de insignificantes mamíferos.

Estaba muerto. Sin luz en el ojo.

Patricio Lange.

He leído: "Aves Exóticas", de Reina Roffé

2009-09-14T08:18:00.000-07:00

En su primer libro de cuentos, Reina Roffé pasea por historias mínimas de mujeres, pequeños acontecimientos dominados por el mundo interior de los personajes y sus pensamientos, sin grandes finales ni sucesos estridentes. Todo parece adormecido, detenido en el tiempo por heridas o parálisis emocionales añejas. La prosa es ágil y llana, coloreada por el uso de expresiones madrileñas que se mezclan con el lenguaje rioplatense de Buenos Aires, ciudad natal de la autora.

En Aves Exóticas (2004), Roffé aborda temas como la decepción, la ira, la soledad y la resignación de sus personajes que recuperan, en la voz en tercera persona del narrador, historias pasadas que enmarcan su presente y le dan sentido a los finales.
Roffé es escritora y periodista. La primera de sus cuatro novelas, Llamado al Puf, fue publicada en 1973 en Argentina y ganó el “Premio Condal Ríos al mejor libro de autor joven”. En 1976 publicó Monte de Venus, prohibido por la dictadura militar. La Rompiente (1987) y El cielo dividido (1996) son sus dos últimas novelas.
En Buenos Aires trabajó para los diarios Clarín y Página 12 y en España para La Razón, ABC y El Mundo. En 1981 recibió la “Beca Fulbright para escritores” de la Universidad de Iowa, Estados Unidos.

En este primer libro de cuentos cortos, Roffé insiste en la idea de un tipo determinado de mujer que “vive a cielo descubierto, a la intemperie y extranjera en todas partes”, como ella misma definió a la protagonista de El cielo divido, en una entrevista para el diario La Nación.
La contratapa del libro está firmada por Noemí Ulloa, crítica literaria de peso, quien describe las historias presentes en la obra como “plenas de creciente interés” y califica de “ajustada, tersa e inteligente” a la narración.

Entrevista a Reina Roffé: http://www.literatura.org/Roffe/repo_roffe.html

Título: Aves Exóticas
Autora: Reina Roffé
Editorial: Leviatán
Costo: $12
Calificación: Bueno

A sangre fría: realidad y ficción

2009-09-14T07:28:00.001-07:00

“En ese momento, ni un alma los oyó en el pueblo dormido…cuatro disparos que, en total, terminaron con seis vidas humanas. Pero después la gente del pueblo, hasta entonces suficientemente confiada como para no echar llave por la noche, descubrió que su imaginación los recreaba una y otra vez (…) esas sombrías explosiones que encendieron hogueras de desconfianza, a cuyo resplandor muchos viejos vecinos de miraron extrañamente, como si no se conocieran”.
(A Sangre Fría, Pág. 14)

Corría el año 1959. Era un domingo como cualquiera, cuando el tranquilo pueblo de Holcomb, Kansas, se volvió el más famoso de Estados Unidos. El acontecimiento del que todo el mundo hablaba, había ocurrido allí, en ese pueblito solitario, con tan sólo 270 residentes, granjeros y sencillos. Los cuatro miembros de la familia Clutter habían sido brutalmente asesinados durante la noche, y los autores del crimen, habían desaparecido sin dejar huella.

Allí llegó el escritor y periodista Truman Capote, quien había leído la noticia en el New York Times y había sido atraído, no por la muerte de personas inocentes, sino por lo chocante que resultaba oír que semejante tragedia había ocurrido en un pueblito tan olvidado como Holcomb. Capote comenzó realizando pequeñas entrevistas, que luego se transformarían en una larga lista de testimonios, que posteriormente incluyeron a los mismos asesinos. Su extensa recopilación de datos e historias de vida, convirtieron lo que iba a ser un pequeño relato, en una novela, en un libro que abriría la puerta a un nuevo género literario.

Lo que Capote logró con sus seis años de minucioso trabajo, no sólo fue relatar a la perfección los detalles más macabros de los crímenes; también marcó un antes y un después en la literatura, escribiendo una de las primeras nonfiction novel, o novela no ficción.

Un caso real
“A sangre fría se llama este libro de Truman Capote, y hay que leerlo a sangre fría, por sus temas terribles y las oscuras consecuencias que se deducen en sus páginas (…) Truman Capote revive todas las circunstancias de la vida de cuantos participan en el drama, víctimas o victimarios. Es un narrador impasible, o más bien un narrado apasionado, que deja razonamientos y denuncias para que los lectores las formulen (…) Es decir, algunas conclusiones no se aclaran, permaneciendo en la sangrienta oscuridad.”
Pablo Neruda

A sangre fría narra el cruel asesinato de la familia Clutter en Holcomb, Kansas, perpetrado por Perry Smith y Dick Hickock, la noche del 15 de noviembre de 1959.
La familia, compuesta por Herbert Clutter, su mujer, Bonnie Clutter y sus hijos Nancy y Kenyon, vivían en una granja y eran muy respetados por todo el pueblo. El libro comienza con una descripción del lugar de los hechos, para luego continuar con los detalles del último día con vida de cada miembro de la familia, además de entrelazarlos con vivencias anteriores que componen una biografía de cada personaje.

El resultado de una ardua y obsesiva investigación quedó plasmado en su libro A sangre fría (In cold blood) publicado en 1966. Una obra que combina una noticia con el poder de la narración novelística. Obra que lo colocó en uno de los mejores escritores del siglo XX, obra de la que obtuvo gran dinero, gracias a su venta y a los derechos de autor por la película que fue realizada un año más tarde por Richard Brooks (La gata sobre el tejado de zinc).

Un libro en 40 horas

2009-09-13T15:50:00.000-07:00

Para el horror de Borges y Foucault, de profesores de letras y magísteres en corrientes literarias, el motivador canadiense Gerry Roberts presenta un programa con el que cualquiera parece poder escribir: "Cómo hacer un libro en 40 horas".

Lejos de deleitarse con la cohesión y la sintáxis, el exitoso empresario y escritor de numerosos best sellers como "La mentalidad del Millonario" o "Cómo la gente ordinaria puede tener ingresos extraordinarios", entiende al mundo editorial como una poderosa herramienta de marketing personal.

Antes que nada hay ciertos puntos a tener en cuenta: definir un objetivo que tenga relación con qué queremos que el libro haga por nosotros (nos lance a la fama, respalde nuestra carrera, etc.); analizar que la audiencia a la que esté dirigido el libro sea amplia y tenga poder adquisitivo; elegir un título atractivo y un diseño de tapa fuera de lo común; y desarrollar un contenido sencillo, práctico y concreto.

Ahora sí:

en menos de dos días podremos tener nuestra obra terminada, en sólo 6 pasos.

1) Escribir los títulos de 15 capítulos. Si se trata de "Estrategias para elegir un buen auto", definiremos 15 temáticas en las que querramos profundizar, como pueden ser consultar a un experto, comparar precios, etc.

2) Reducir los títulos a 10 y ordenarlos. Con un poco de sentido común, seleccionar los 10 capítulos más interesantes del grupo original y darles un cierto orden lógico. Nada del otro mundo hasta ahora.

3) Definir 18 ingredientes para cada capítulo. Como una suerte de ejes temáticos, plantear conceptos que cada uno de nuestros 10 capítulos desarrollarán. Siguiendo el ejemplo, para el capítulo sobre consultar a un experto, algunos ingredientes podrán ser pedir recomendaciones a nuestros amigos, o chequear la experiencia de quien consultemos. Hacer lo mismo con cada uno de los 10 capítulos.

4) Reducir los ingredientes a 15 y ordenarlos. Nuevamente, desechar 3 ingredientes del grupo original y darles un orden lógico, siguiendo nuestro sentido común. Ya tenemos 150 conceptos en nuestro libro.

5) Convertir cada ingrediente en una frase significativa. Es sencillo y marketinero: si habíamos escrito "chequear la experiencia de quien consultamos", ahora reemplacemos la idea por una frase efectista como "es importante conocer la trayectoria profesional de nuestro asesor".

6) Convertir cada frase en una pregunta y darle 3 posibles respuestas. Con un simple adverbio interrogativo tendremos nuestra pregunta sin mayores problemas. Para concluir con el ejemplo, podríamos redactar "por qué es importante conocer la trayectoria profesional de nuestro asesor". Y a partir de entonces, formular 3 respuestas que funcionen como una suerte de consejos prácticos.

¡Todo listo! Si calculamos 5 minutos por respuesta, y consideramos que son 150 preguntas, en 2250 minutos, 37 horas y media, nuestro libro estará listo. Nos sobran 2 horas y media que gastaremos en organizar esta tarea y crear el título, el diseño de tapa, los capítulos y los ingredientes. Fácil, ¿no?

En el mundo del marketing y la autoayuda, la literatura deja atrás sus complejos y se anima a transformarse en libros con un montón de letras que probablemente no conmuevan a los intelectuales de la época, pero que seguramente empapelarán de verde las oficinas de las empresas editoriales.

El clásico: Cien Años de Soledad

2009-09-08T17:09:00.000-07:00

Un mundo fantástico, real y eterno

La obra maestra del escritor colombiano Gabriel García Márquez conserva su vigencia y su valor literario luego de 42 años.

Muchos años antes, algo más de 42, el grandioso Gabriel García Márquez no podría haberse imaginado que Macondo se convertiría en el hábitat por excelencia de los mundos novelescos, la historia centenaria de los Buendía en una leyenda de referencia ineludible en la creación narrativa, y que Cien Años de Soledad se volvería una obra clave de la literatura contemporánea; o sí.

La ambición que exhibe la obra maestra del escritor colombiano, esa vocación brillante y eficaz por construir y desarrollar un mundo vasto y diverso en el acotado marco de una novela, dan cuenta de por qué este libro fue traducido en 35 idiomas, ha vendido más de 30 millones de ejemplares y le valió a su autor un premio Nobel en 1982.

"El Gabo", como se conoce a este respetable escritor y periodista, fue el fundador de un nuevo estilo literario en Latinoamérica: el realismo mágico. A raíz del auge de discrepancia surgida entre las culturas tecnológicas y supersticiosas, y la aparición de dictaduras políticas que controlaron el modo de decir y escribir, el realismo mágico surgió por 1960 como una alternativa de expresión: propone un reto para la nocion común de la "realidad", cuestiona la concepción de la verdad, permite, por medio de un lenguaje evocado y preciso, que los elementos de lo cotidiano convivan con gran naturalidad con lo maravilloso, y reformula lo inverosímil para convertirlo en verídico y poético.

Regida por estas pautas, Cien Años de Soledad se nutre de elementos estéticos tales como hipérboles para crear un nexo entre lo fantástico y concreto, de modo que no se pueda distinguir entre realidad e irrealidad, o mejor aún, que el cuestionamiento pierda valor analítico.

En 2007 la obra cumplió 40 años y fue reeditada en Argentina por Alfaguara.

"Todo lo escrito era irrepetible desde siempre y para siempre", concluye. Esa misma escencia de eternidad es la que permite que Cien Años de Soledad mantenga su vigencia.

Las fuertes huellas de Alfonsina

2009-09-08T08:29:00.000-07:00

Por la blanda arena que lame el mar
Su pequeña huella no vuelve más
Un sendero solo de pena y silencio llegó
Hasta el agua profunda un sendero solo
De penas mudas llegó hasta la espuma.

Sabe Dios qué angustia te acompañó
Qué dolores viejos calló tu voz
Para recostarte arrullada en el canto
De las caracolas marinas la canción que canta
En el fondo oscuro del mar la caracola.

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿Qué poemas nuevosFuíste a buscar?
Una voz antigüa de viento y de sal
Te requiebra el alma y la está llevando
Y te vas hacia allá como en sueños
Dormida, AlfonsinaVestida de mar.

Cinco sirenitas te llevarán
Por caminos de algas y de coral
Y fosforescentes caballos marinos harán
Una ronda a tu lado y los habitantes
Del agua van a jugar pronto a tu lado.

Bájame la lámpara un poco más
Déjame que duerma nodriza, en paz
Y si llama él no le digas que estoy
Dile que Alfonsina no vuelve y si llama él
No le digas nunca que estoy di que me he ido.

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿Qué poemas nuevosFueste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
Te requiebra el alma y la está llevando
Y te vas hacia allá como en sueños
Dormida, AlfonsinaVestida de mar.

Alfonsina y el mar

Compuesto por Ariel Ramirez y Felix Luna, este tema que recuerda el trágico final de la escritora, ha sido interpetado por grandes músicos como Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Jairo, José Carreras, Shakira, Alfredo Kraus y varios otros dispersos por el mundo.

Alfonsina fue operada de un cáncer de mama el 20 de mayo de 1935, marcándola hasta el final de sus días. Desde siempre, era depresiva, paranoica y sufría ataques de nervios, pero esta enfermedad potenció todos sus problemas. Se volvió reservada y cauta con las relaciones.
En octubre del ´38, viaja a Mar del Plata y el martes 25 deja su habitación con pasos firmes hacia el mar. A medida que el mar se subía besando sus piernas, los problemas desaparecían y nacía la muerte más recordada de la literatura argentina.

Antes, había escrito dos cartas. Una a su hijo Alejandro, y un poema de despedida al diario La Nación:

Dientes de flores, cofia de rocío, manos de hierbas, tú, nodriza fina, tenme puestas las sábanas terrosas y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame. Pónme una lámpara a la cabecera, una constelación, la que te guste, todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes, te acuna un pie celeste desde arriba y un pájaro te traza unos compases para que te olvides.

Gracias... Ah, un encargo, si él llama nuevamente por teléfonole dices que no insista, que he salido..."

Movimientos literarios - Libros y autores que hicieron historia

2009-08-31T08:49:00.000-07:00

La Cabaña del Tío Tom, por Harriet Beecher Stowe

Corría el año 1852 en Estados Unidos. La tensión entre los estados pro-esclavistas y los abolicionistas se encontraba en su punto máximo. Fue en ese momento cuando comenzó a publicarse por partes La cabaña del Tío Tom, una novela escrita por Harriet Beecher Stowe, una mujer abolicionista y audaz que se animó a cuestionar desde la literatura al esclavismo y que despertó la conciencia entre el pueblo norteamericano. Fue tal su repercusión, que es recordado como el libro que impulsó el desencadenamiento de la Guerra Civil entre los estados del norte y del sur.

La cabaña del Tío Tom cambió la historia. Al igual que muchos otros libros, demostró cuan lejos puede llegar el poder de la palabra. Fue la novela más vendida en el siglo XIX y el segundo libro más comprado de la época, después de la Biblia. Esta comparación es importante ya que refleja claramente la repercusión que tuvo la novela en aquel momento. Tras el primer año de su publicación, se vendieron unas 300.000 copias del libro. Su mensaje aún genera controversias y es fuerte en relación a la discriminación y a lo que significó el esclavismo en la historia de Estados Unidos.

El libro abarca otros temas secundarios, como la autoridad moral de la maternidad y las posibilidades de arrepentimiento ofrecidas por el Cristianismo. La historia transmite valores también expresados en la Biblia, ya que Stowe era muy cristiana, hija del presidente de un seminario cristiano, y esposa de un profesor de literatura bíblica en la facultad.

Pero sin duda, la novela deja en claro en cada página la inmoralidad de la esclavitud y los horrores que implicaba. A través de la historia del Tío Tom, un esclavo afroamericano, la autora refleja la dura realidad que vivían las personas en esas condiciones, que debían someterse a los maltratos de los propietarios. Tal fue la repercusión que tuvo en la historia estadounidense y en los valores del pueblo, que el propio Abraham Lincoln, candidato del partido republicano en ese entonces y un importante abolicionista, aseguró que fue Stowe quien verdaderamente ganó la Guerra Civil.

Fragmento de Rayuela (capítulo 7)

2009-08-30T19:39:00.000-07:00

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

El capítulo 7 de Rayuela es uno de los pocos textos que tiene tanto peso en su virtuosidad, que logra autonomía por sobre la obra.
Es también conocido como Los Cíclopes, y describe como pocos el breve y eterno instante de un beso.
Rayuela fue escrita en 1963 por el escritor argentino Julio Cortázar, y constituye una de las obras centrales del boom latinoamericano.

Diego Kogan, director de teatro
MI EXPERIENCIA CON ESTA OBRA

“En el ´94 se cumplían diez años de la muerte de Cortazar y se lanzaron una serie de actividades, y entre ellas, salió la idea de hacer Rayuela en el teatro. Llamaron a mi padre Jaime Kogan para dirigirla y a Ricardo Monti para adaptar el texto, mientras yo me encargaba de la asistencia.
Ricardo viajó a Francia para pedirle la autorización a Aurora Bernardez, la viuda de Cortazar, que la leyó, le gustó y nos dio el visto bueno, y luego estuvo presente en el estreno en el Payró.
Hicimos una temporada entera y viajamos a España para hacerla. La crítica y la gente elogiaba mucho la obra.
El escenario era increíble. De punta a punta estaba lleno de arena, incluyendo las butacas de los espectadores, que siempre salían con arena en los zapatos.
Una de las anécdotas más lindas que recuerdo fue un día que nos quedamos sin luz. Volvía y se iba, así que decidimos parar la función porque los equipos se iban a arruinar. Pero entre todos, incluyendo el público, decidimos prender todas las velas que teníamos, que eran muchas, ya que la escenografía llevaba algunas. Fue muy loco la complicidad con la gente. La obra siguió solo con la luz de las velas, que mezcladas con la arena creaba un clima alucinante. Ese día aplaudieron más que nunca”.

La venganza será terrible

2009-08-30T14:40:00.000-07:00

Nadie sabe mejor que Edmundo Dantés, el protagonista de El conde de Monte-Cristo, que la venganza sabe mejor servida bien fría. A este joven marino, de promisoria carrera y dueño de una existencia plena, se lo privó de todo en un instante.

A la edad de 18, y proveniente de una familia muy humilde, Dantés ya se había convertido en el primer oficial del Faraón, un barco mercante; contaba con el aprecio de su patrón, el señor Morrel; el amor de su padre, y la devoción de su amada Mercedes.

Pero la envidia y la maldad de seres arrogantes hicieron que Edmundo se viera envuelto en un complot que acabaría con su vida tal como la conocía. En marzo de 1815 Dantés fue acusado de bonapartista –delito gravísimo en aquella época- y condenado a pasar el resto de sus días en la prisión de la isla de If.

El conde de Monte-Cristo, probablemente sea una de las novelas más vertiginosas y excitantes que jamás se hayan escrito. La magistral pluma de Alejandro Dumas dio vida a esta historia en 1844, que originalmente apareció como folletín por entregas en el Journal des Débats. Fue tal el impacto que produjo en la época que los lectores escribían a la redacción del periódico para conocer por anticipado el desenlace de los capítulos.

En los calabozos del castillo de If, Edmundo Dantés conoció al abate Faría. Un sabio que dominaba diez idiomas, manejaba a la perfección las ciencias de aquel entonces, y –dato crucial para el desarrollo de la historia- conocía el paradero de un tesoro que superaba por mucho la fortuna de cualquier noble europeo.

Faría educó y enseñó a pensar a Edmundo, le hizo inferir las razones por las cuales se encontraba cautivo, y sin quererlo, plantó el germen de lo que luego sería una fría, letal y muy estudiada venganza.

Tras 18 años de cautiverio Dantés logró escapar de If, encontró el tesoro y viajo por cuatro años a oriente. A su regreso, Edmundo Dantés ya no existía. Ahora el destino de muchos estaría en las manos del Conde de Monte Cristo.

Si el lector conoce versiones televisivas o cinematográficas de esta historia, debe saber que ninguna reproducción le hizo honor al original hasta el momento. Es como admirar a la Gioconda en una lata de dulce de batata, allí la mano de Da Vinci desaparece. Lo mismo con la pluma de Dumas.

Con perdón de James Caviezel y Pablo Echarri, pero el Conde no regresó de la muerte para ser un pusilánime, ni para dudar con sus enemigos. Volvió para castigar a aquellos que lo despojaron de todo, despojándolos de todo. Volvió para cuidar de aquellos que le fueron leales.

Robert Stevenson dijo alguna vez que, con todo respeto por Shakespeare, si él tuviera que elegir entre Ricardo III y El conde de Monte-Cristo, se quedaría con Dumas.

Fernando Córsico.

Eduardo Galeano

2009-08-29T16:53:00.000-07:00

Un alma latinoamericana

“Hace ciento treinta años, después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés. Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo: le bastaría con asomarse a la ventana” . Así entiende el mundo actual el escritor y periodista Eduardo Galeano.

Eduardo Germán Hughes Galeano, según cuenta su documento, nació en 1940 en Montevideo, Uruguay. Pero si hay algo que caracteriza a este destacado cronista de su tiempo es su conciencia latinoamericana: “La causa nacional latinoamericana es, ante todo, una causa social” , asegura con convicción el hombre de familia danesa que supo conjugar en su carrera el ensayo, la literatura y el periodismo con cruda valentía.

El hombre que luego se convertiría en uno de los principales referentes de las letras tuvo muchos oficios: fue cadete, dibujante, peón en una fábrica de insecticidas, taquígrafo y hasta cajero de banco. Entró en el mundo del periodismo en la revista de culto uruguaya “Marcha”. Llegó a ser el director del diario “Época” en 1964 hasta que, nueve años después, el golpe de estado de su país lo obligó a exiliarse a la Argentina. Si bien ahí funda y dirige la revista literaria “Crisis”, que tuvo gran repercusión en la sociedad de la época, su suerte no duró mucho dado que una nueva dictadura censuró su voz y Galeano tuvo que instalarse en España para consolidar su carrera.

Cuando se escribe sobre Galeano se piensa en política, en conciencia social, pero también en un hombre apasionado del fútbol y de las mujeres, ligado a costumbres sencillas, que supo retratar con particular sagacidad la sociedad contemporánea, la que él mismo integra, y denunciar sus pesares y sus eternas miserias.
Esta inmensa humanidad lo llevó a escribir “El Libro de los Abrazos”, un escrito de contenido poético que constituye parte de lo más rico de su obra. Uno de los mejores relatos de este libro se titula “La noche”, y fue interpretado por el músico Joan Manuel Serrat en su canción "Secreta mujer".

Pero la columna vertebral de la obra de Galeano es, sin duda alguna, el compromiso social. A fines de los setenta publicó su libro más emblemático "Las venas abiertas de América latina". Ligado a una escritura de denuncia, condenó abiertamente la opresión de un continente del que se sabía hijo, por medio de datos terriblemente esclarecedores. Fue traducido en dieciocho idiomas y continúa siendo uno de los libros más vendidos, gracias a su endémica vigencia.
Luego de varias exitosas obras, su último best seller fue “Patas Arriba”, en 1998, una versión renovada de esa denuncia en contra de una realidad que Galeano se niega a aceptar sin repudio. La voz de Galeano es coherente y concisa, y responde a una obra literariamente sólida, donde un escritor/periodista persigue la verdad, denuncia las injusticias, y no se queda quieto frente a las miserias y temores que acosan al pueblo que ama.
“El Derecho de Soñar” es un fragmento de esta última obra. Aquí, de la voz de Galeano.

Porque como él mismo supo expresar, “Al fin y al cabo, todos somos lo que hacemos para cambiar lo que somos”.

Por Micaela Georges

He leído: Jorge Amado "Los Capitanes de la Arena"

2009-08-28T06:51:00.000-07:00

El autor: Jorge Amado

La obra: Los Capitanes de la Arena (Brasil, 1937)

Los Capitanes de la Arena es una novela que transcurre en la mágica ciudad de Salvador de Bahía, la ciudad natal del popular escritor brasileño Jorge Amado. Esta novela rescata la historia de un grupo de chicos marginales, sin hogar ni familia que delinquen para vivir.

El relato recorre la ciudad de Bahía, que enmarca prácticamente toda la obra de Jorge Amado, y describe la vida dura de los chicos sin hogar de Brasil en la década del 30 del siglo pasado. Sus personajes son adolescentes que viven del robo, deambulan por calles y calabozos sin ayuda del gobierno, la escuela ni la Iglesia. Sólo un cura rebelde, enfrentado con el clero por su trabajo social, es su único amigo.

Amado es muy preciso emocionalmente en las descripciones de su Bahía natal. Son pinturas muy coloridas de escenas y situaciones realmente entrañables, al igual que los personajes, niños delincuentes que viven, no en las favelas, sino en un almacén abandonado en la playa.

El autor escribió ésta, su segunda novela, a los 25 años. Desde el punto de vista literario probablemente no sea la obra de mayor vuelo de Amado pero aún así sobresalen, además del colorido de las imágenes y las bellas descripciones de Bahía en su época, la forma en que Amado humaniza por completo a estos chicos marginales y marginados, aislados de la sociedad, sin padres, sin amor, y recrea personajes realmente queribles.

La obra tiene un valor político y social importante porque es una novela de denuncia que trata una temática muy poco usual para esos años y para una sociedad bastante más pacata que la actual brasileña. Estamos en la década del 30 del siglo pasado en un contexto dictatorial. El año en que sale la novela (1937), Getulio Vargas, que hasta ese momento era presidente constitucional de Brasil, da un golpe dentro de su propio gobierno (autogolpe), para frenar la avanzada de los grupos de izquierda hacia el poder. Vargas instala un gobierno muy nacionalista, de tipo corporativista y casi fascista.

Jorge Amado, que era miembro activo del partido comunista brasileño, tuvo que exiliarse en Argentina y los ejemplares de la primera edición de Los Capitanes de la Arena fueron quemados en la Plaza de Bahía. Recién en 1944, un año antes de que caiga el gobierno de facto de Vargas, quien después volvería a ser presidente electo de Brasil, es publicada una segunda edición que rescató a la obra de las cenizas.

Los Capitanes de la Arena triunfa doblemente por su valor político y literario, por su carga social y porque logra describir la marginalidad y la pobreza reinantes en la década del 30 en Brasil con un relato pleno en historias de amor y compañerismo entre sus personajes, convirtiendo una temática dura en una verdadera lección de amor.

Entrevista con el autor en Cuba: Amado y Latinoamérica